![\"\"](\"https:\/\/melong.online\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/6YESHI-ph-Massimo-Golfieri-1.jpg\")
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AngelicA – Centro de Investigaci\u00f3n Musical \/ Teatro San Leonardo <\/strong><\/h2>\n\nMi\u00e9rcoles, 26 de noviembre de 2025<\/p>\n\n
Namkhai Yeshi M\u00daSICA DE LA \u00c9POCA ACTUAL<\/p>\n\n
EMDS6 <\/em>(2024, 8’42”); varias t\u00e9cnicas de s\u00edntesis, cuadraf\u00f3nico<\/p>\n\nAssonaggio <\/em>(2023, 8’11”); sonidos sintetizados y reales, est\u00e9reo ampliado<\/p>\n\nUni\u00f3n del Sol y la Luna <\/em>(2025, 30’39”); sonidos sintetizados y del mundo real, electr\u00f3nica en directo, cuadraf\u00f3nico Turing Complete <\/em>(2021, 6’09”); sonidos orquestales dispuestos en un espacio imaginario, est\u00e9reo<\/p>\n\nNamkhai Yeshi <\/em>ordenador Alessandro Di Maio <\/em>electr\u00f3nica en directo<\/p>\n\nm\u00fasica de Namkhai Yeshi<\/em><\/p>\n\ncomisariada por Massimo Golfieri<\/em><\/p>\n\nhttps:\/\/aaa-angelica.com<\/a><\/p>\n\nhttps:\/\/www.shangshungpublications.com\/it\/prodotti\/product\/atimonlam-italiano<\/a><\/p>\n\n<\/p>\n\n
M\u00fasica actual<\/p>\n\n
Namkhai Yeshi y Alessandro Di Maio en el Teatro San Leonardo de Bolonia<\/em><\/p>\n\nArt\u00edculo de Tatiana Gambetta<\/strong><\/p>\n\nEl concierto de Namkhai Yeshi y Alessandro Di Maio en el Teatro San Leonardo de Bolonia es el resultado de una red de relaciones, experiencias de escucha y afinidades que se han desarrollado de forma espont\u00e1nea, casi inevitable, a lo largo del tiempo.<\/p>\n\n
Mi primer encuentro con la ense\u00f1anza de Yeshi tuvo lugar en Merigar Oeste, durante los retiros de los \u00faltimos a\u00f1os. Su lenguaje esencial y directo, profundamente arraigado en el presente, hizo que el Dzogchen resultara inmediatamente vivo y accesible, no s\u00f3lo para quienes ya participaban en la Comunidad, sino tambi\u00e9n para personas muy queridas para m\u00ed, procedentes de \u00e1mbitos creativos y art\u00edsticos, sin experiencia previa en budismo o meditaci\u00f3n. <\/p>\n\n
Tras aquellos retiros, fue natural seguir compartiendo esta experiencia fuera del contexto estrictamente espiritual, llev\u00e1ndola al mundo del arte contempor\u00e1neo y de la investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n
Este viaje me llev\u00f3 a conocer a Massimo Golfieri, fot\u00f3grafo y amigo desde hace mucho tiempo, que lleva m\u00e1s de treinta a\u00f1os comisariando la identidad visual del Festival AngelicA, un festival internacional de m\u00fasica contempor\u00e1nea. AngelicA se fund\u00f3 en Bolonia en 1991 como un espacio dedicado a las expresiones m\u00e1s experimentales de la m\u00fasica contempor\u00e1nea. No es s\u00f3lo un festival, sino un aut\u00e9ntico laboratorio de escucha: conciertos, encuentros, talleres, cine y producciones discogr\u00e1ficas conviven en una idea de la m\u00fasica entendida como exploraci\u00f3n, como experiencia, que va m\u00e1s all\u00e1 de los patrones de escucha establecidos. Desde 2011, el Teatro San Leonardo se ha convertido en su sede, transform\u00e1ndose en un Centro de Investigaci\u00f3n Musical, un lugar vivo frecuentado por diferentes p\u00fablicos. <\/p>\n\n
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Namkhai Yeshi (izq.) y Alessandro Di Maio<\/figcaption><\/figure>\n\n<\/p>\n\n![\"\"](\"https:\/\/melong.online\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/95YESHI-ph-Massimo-Golfieri-3.jpg\")
<\/figure>\n\n<\/p>\n\n
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Es precisamente en este contexto, tan af\u00edn a la investigaci\u00f3n de Yeshi, donde el di\u00e1logo empez\u00f3 a tomar forma. A trav\u00e9s de la escucha compartida, las conversaciones informales y un enfoque com\u00fan sobre la calidad de la experiencia, surgi\u00f3 claramente una profunda resonancia entre el trabajo musical de Yeshi y el esp\u00edritu de AngelicA. Algunas composiciones compartidas en SoundCloud impresionaron profundamente a Massimo Simonini, director art\u00edstico del festival, que reconoci\u00f3 en la m\u00fasica de Yeshi no s\u00f3lo una sofisticada investigaci\u00f3n formal, sino tambi\u00e9n el uso del sonido como veh\u00edculo de conocimiento y experiencia directa. Esto condujo a una invitaci\u00f3n para presentar Musica del tempo presente (M\u00fasica del tiempo presente), un concierto que cont\u00f3 con Yeshi en el ordenador y Alessandro Di Maio en la electr\u00f3nica en directo, en un di\u00e1logo intenso y calibrado. <\/p>\n\n
La velada reuni\u00f3 a un p\u00fablico diverso, incluidos muchos miembros de la Comunidad Dzogchen, asistentes habituales al teatro y aficionados a la m\u00fasica experimental y contempor\u00e1nea. Fue una experiencia de escucha compartida pero profundamente individual, como suele ocurrir cuando el sonido se convierte en una experiencia viva. <\/p>\n\n
Las composiciones, EMDS6, Assonaggio, Uni\u00f3n de Sol y Luna y Turing Completo, construyeron verdaderos paisajes interiores. Sonidos que evocaban im\u00e1genes primordiales, vinculadas a los elementos: el agua, el viento, el movimiento en el espacio. Vibraciones capaces de actuar f\u00edsicamente sobre el cuerpo, transform\u00e1ndolo desde dentro. No una narraci\u00f3n guiada, sino un viaje. <\/p>\n\n
Al relajarse, dej\u00e1ndose tocar sin intentar controlar la experiencia, el sonido parec\u00eda llegar a lugares \u00edntimos y a menudo desconocidos. Lugares en los que, a pesar de partir de percepciones diferentes, muchos reconoc\u00edan algo esencial y com\u00fan. Un reconocimiento silencioso, no conceptual, que no necesita ser descrito ni comparado. <\/p>\n\n
Y es precisamente aqu\u00ed donde las palabras de Yeshi encuentran su plena realizaci\u00f3n:<\/p>\n\n
“El objetivo \u00faltimo de mi investigaci\u00f3n musical es de naturaleza espiritual: Quiero que el p\u00fablico, en el momento de la escucha, que considero el momento de la verdadera interpretaci\u00f3n art\u00edstica, no s\u00f3lo se vea transportado a un mundo imaginario, sino que desarrolle una presencia viva y se vea llevado a reflexionar sobre s\u00ed mismo.”<\/em><\/p>\n\nDurante el concierto, esta intenci\u00f3n no se qued\u00f3 en una afirmaci\u00f3n te\u00f3rica, sino que se manifest\u00f3 como una experiencia concreta. No se trataba de “comprender” la m\u00fasica, ni de interpretarla seg\u00fan categor\u00edas est\u00e9ticas o culturales, sino de “estar ah\u00ed”, plenamente presente, mientras el sonido actuaba. Cada experiencia de escucha era diferente, tan diferente como las condiciones internas de cada persona, y precisamente por ello aut\u00e9ntica. <\/p>\n\n
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<\/p>\n\n![\"\"](\"https:\/\/melong.online\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/image-7.png\")
Teclado del ordenador <\/figcaption><\/figure>\n\n<\/p>\n\n
<\/p>\n\n
La m\u00fasica ac\u00fastica de Yeshi, descontextualizada y desprovista de referencias instrumentales tradicionales, combinada con la espacializaci\u00f3n y la intervenci\u00f3n en directo de Alessandro Di Maio, puso de manifiesto c\u00f3mo el sonido puede convertirse en un medio directo de conocimiento. No algo a lo que aferrarse, sino algo que nos atraviesa, abriendo espacios de conciencia. <\/p>\n\n
En este sentido, el concierto en el Teatro San Leonardo fue un claro ejemplo de c\u00f3mo el conocimiento antiguo puede expresarse a trav\u00e9s de lenguajes contempor\u00e1neos, hablando directamente a la experiencia del oyente. Un encuentro exitoso, en el que m\u00fasica, presencia y Comunidad encontraron una unidad natural, dejando a muchos con el deseo de seguir escuchando, no s\u00f3lo con los o\u00eddos, sino con todo lo que somos. <\/p>\n\n
<\/p>\n\n
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Concierto de Namkhai Yeshi en Bolonia<\/h2>\n\n
Art\u00edculo de Marco Baseggio<\/strong><\/p>\n\nLa noche del 26 de noviembre, en el espacio del Teatro San Leonardo de Bolonia (una antigua iglesia especialmente evocadora), asist\u00ed al concierto de Namkhai Yeshi, que estuvo acompa\u00f1ado en su actuaci\u00f3n por Alessandro di Maio.<\/p>\n\n
Antes de empezar el concierto, Namkhai Yeshi dijo al p\u00fablico que la intenci\u00f3n de su obra musical es inducir al oyente a un estado contemplativo y, de hecho, la experiencia de aquella noche fue especialmente intensa para m\u00ed precisamente por el viaje experiencial que result\u00f3 de la escucha. <\/p>\n\n
Ven\u00eda de un d\u00eda bastante exigente, as\u00ed que me puse en una condici\u00f3n de escucha relajada y consciente en la medida de lo posible, y de este modo, pude sentir bien c\u00f3mo los sonidos y las vibraciones que llegaban a mis o\u00eddos y, por tanto, a mi mente, disolv\u00edan poco a poco, pero de forma decisiva, una a una, las tensiones del d\u00eda. Permaneciendo en la escucha de los sonidos que llegaban y al mismo tiempo de las sensaciones y emociones que se manifestaban en mi estado personal, en un continuo de resonancias desde el exterior hacia el interior, entr\u00e9 en una profunda conexi\u00f3n con mi naturaleza m\u00e1s aut\u00e9ntica. En esos momentos, tuve la sensaci\u00f3n de que Yeshi y Alessandro percib\u00edan de alg\u00fan modo nuestras reacciones m\u00e1s \u00edntimas y dialogaban con nosotros, el p\u00fablico, de alg\u00fan modo: de fuera a dentro y viceversa, de dentro a fuera. <\/p>\n\n
La culminaci\u00f3n de mi experiencia fue cuando tuve la clara percepci\u00f3n de estar en contacto con el espacio -me atrever\u00eda a decir que con el cielo puro-: fue una experiencia de profunda libertad, que ocurri\u00f3 m\u00e1s o menos hacia la marca de los tres cuartos del concierto. Es la primera vez que tengo ocasi\u00f3n de relatar esta experiencia m\u00eda. Luego, poco a poco, guiada por los sonidos magistralmente interpretados por Yeshi y Alessandro, esta experiencia m\u00eda de total alineaci\u00f3n entre el sonido externo y el interno y de profunda apertura se transform\u00f3. De alg\u00fan modo, la visi\u00f3n volvi\u00f3 a ser m\u00e1s “relativa”, menos abarcadora, sin dejar de conservar una profunda sensaci\u00f3n de relajaci\u00f3n natural y muy concreta. <\/p>\n\n
Una experiencia, al mismo tiempo, de pr\u00e1ctica y de escucha en el teatro, junto a un p\u00fablico mixto de personas de la Comunidad Dzogchen y otras. \u00a1Maravilloso! Estoy verdaderamente agradecida a Yeshi y a Alessandro por haber podido participar en este acto. Espero poder volver a participar en actos similares. <\/p>\n\n
<\/p>\n\n
<\/p>\n\n![\"\"](\"https:\/\/melong.online\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/UoSaM-1.jpg\")
Puntuaci\u00f3n real de Uni\u00f3n del Sol y la Luna de Namkhai Yeshi<\/figcaption><\/figure>\n\n<\/p>\n\n
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Addendum de Namkhai Yeshi<\/h2>\n\n
El concierto tuvo lugar en el contexto del Festival ANGELICA, que cumple 35 a\u00f1os y goza de un amplio reconocimiento por su prolongado compromiso con la investigaci\u00f3n musical. El festival ha sido una importante plataforma para la m\u00fasica electroac\u00fastica: en particular, Karlheinz Stockhausen actu\u00f3 all\u00ed poco antes de su fallecimiento, y el festival le encarg\u00f3 dos obras. <\/p>\n\n
https:\/\/aaa-angelica.com\/aaa\/ee-extra-eventi\/stockhausen-dissonanze<\/a><\/p>\n\n
Assonaggio <\/em>(2023, 8’11”); sonidos sintetizados y reales, est\u00e9reo ampliado<\/p>\n\n Uni\u00f3n del Sol y la Luna <\/em>(2025, 30’39”); sonidos sintetizados y del mundo real, electr\u00f3nica en directo, cuadraf\u00f3nico Turing Complete <\/em>(2021, 6’09”); sonidos orquestales dispuestos en un espacio imaginario, est\u00e9reo<\/p>\n\n Namkhai Yeshi <\/em>ordenador Alessandro Di Maio <\/em>electr\u00f3nica en directo<\/p>\n\n m\u00fasica de Namkhai Yeshi<\/em><\/p>\n\n comisariada por Massimo Golfieri<\/em><\/p>\n\n https:\/\/aaa-angelica.com<\/a><\/p>\n\n https:\/\/www.shangshungpublications.com\/it\/prodotti\/product\/atimonlam-italiano<\/a><\/p>\n\n <\/p>\n\n M\u00fasica actual<\/p>\n\n Namkhai Yeshi y Alessandro Di Maio en el Teatro San Leonardo de Bolonia<\/em><\/p>\n\n Art\u00edculo de Tatiana Gambetta<\/strong><\/p>\n\n El concierto de Namkhai Yeshi y Alessandro Di Maio en el Teatro San Leonardo de Bolonia es el resultado de una red de relaciones, experiencias de escucha y afinidades que se han desarrollado de forma espont\u00e1nea, casi inevitable, a lo largo del tiempo.<\/p>\n\n Mi primer encuentro con la ense\u00f1anza de Yeshi tuvo lugar en Merigar Oeste, durante los retiros de los \u00faltimos a\u00f1os. Su lenguaje esencial y directo, profundamente arraigado en el presente, hizo que el Dzogchen resultara inmediatamente vivo y accesible, no s\u00f3lo para quienes ya participaban en la Comunidad, sino tambi\u00e9n para personas muy queridas para m\u00ed, procedentes de \u00e1mbitos creativos y art\u00edsticos, sin experiencia previa en budismo o meditaci\u00f3n. <\/p>\n\n Tras aquellos retiros, fue natural seguir compartiendo esta experiencia fuera del contexto estrictamente espiritual, llev\u00e1ndola al mundo del arte contempor\u00e1neo y de la investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n Este viaje me llev\u00f3 a conocer a Massimo Golfieri, fot\u00f3grafo y amigo desde hace mucho tiempo, que lleva m\u00e1s de treinta a\u00f1os comisariando la identidad visual del Festival AngelicA, un festival internacional de m\u00fasica contempor\u00e1nea. AngelicA se fund\u00f3 en Bolonia en 1991 como un espacio dedicado a las expresiones m\u00e1s experimentales de la m\u00fasica contempor\u00e1nea. No es s\u00f3lo un festival, sino un aut\u00e9ntico laboratorio de escucha: conciertos, encuentros, talleres, cine y producciones discogr\u00e1ficas conviven en una idea de la m\u00fasica entendida como exploraci\u00f3n, como experiencia, que va m\u00e1s all\u00e1 de los patrones de escucha establecidos. Desde 2011, el Teatro San Leonardo se ha convertido en su sede, transform\u00e1ndose en un Centro de Investigaci\u00f3n Musical, un lugar vivo frecuentado por diferentes p\u00fablicos. <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n\n Es precisamente en este contexto, tan af\u00edn a la investigaci\u00f3n de Yeshi, donde el di\u00e1logo empez\u00f3 a tomar forma. A trav\u00e9s de la escucha compartida, las conversaciones informales y un enfoque com\u00fan sobre la calidad de la experiencia, surgi\u00f3 claramente una profunda resonancia entre el trabajo musical de Yeshi y el esp\u00edritu de AngelicA. Algunas composiciones compartidas en SoundCloud impresionaron profundamente a Massimo Simonini, director art\u00edstico del festival, que reconoci\u00f3 en la m\u00fasica de Yeshi no s\u00f3lo una sofisticada investigaci\u00f3n formal, sino tambi\u00e9n el uso del sonido como veh\u00edculo de conocimiento y experiencia directa. Esto condujo a una invitaci\u00f3n para presentar Musica del tempo presente (M\u00fasica del tiempo presente), un concierto que cont\u00f3 con Yeshi en el ordenador y Alessandro Di Maio en la electr\u00f3nica en directo, en un di\u00e1logo intenso y calibrado. <\/p>\n\n La velada reuni\u00f3 a un p\u00fablico diverso, incluidos muchos miembros de la Comunidad Dzogchen, asistentes habituales al teatro y aficionados a la m\u00fasica experimental y contempor\u00e1nea. Fue una experiencia de escucha compartida pero profundamente individual, como suele ocurrir cuando el sonido se convierte en una experiencia viva. <\/p>\n\n Las composiciones, EMDS6, Assonaggio, Uni\u00f3n de Sol y Luna y Turing Completo, construyeron verdaderos paisajes interiores. Sonidos que evocaban im\u00e1genes primordiales, vinculadas a los elementos: el agua, el viento, el movimiento en el espacio. Vibraciones capaces de actuar f\u00edsicamente sobre el cuerpo, transform\u00e1ndolo desde dentro. No una narraci\u00f3n guiada, sino un viaje. <\/p>\n\n Al relajarse, dej\u00e1ndose tocar sin intentar controlar la experiencia, el sonido parec\u00eda llegar a lugares \u00edntimos y a menudo desconocidos. Lugares en los que, a pesar de partir de percepciones diferentes, muchos reconoc\u00edan algo esencial y com\u00fan. Un reconocimiento silencioso, no conceptual, que no necesita ser descrito ni comparado. <\/p>\n\n Y es precisamente aqu\u00ed donde las palabras de Yeshi encuentran su plena realizaci\u00f3n:<\/p>\n\n “El objetivo \u00faltimo de mi investigaci\u00f3n musical es de naturaleza espiritual: Quiero que el p\u00fablico, en el momento de la escucha, que considero el momento de la verdadera interpretaci\u00f3n art\u00edstica, no s\u00f3lo se vea transportado a un mundo imaginario, sino que desarrolle una presencia viva y se vea llevado a reflexionar sobre s\u00ed mismo.”<\/em><\/p>\n\n Durante el concierto, esta intenci\u00f3n no se qued\u00f3 en una afirmaci\u00f3n te\u00f3rica, sino que se manifest\u00f3 como una experiencia concreta. No se trataba de “comprender” la m\u00fasica, ni de interpretarla seg\u00fan categor\u00edas est\u00e9ticas o culturales, sino de “estar ah\u00ed”, plenamente presente, mientras el sonido actuaba. Cada experiencia de escucha era diferente, tan diferente como las condiciones internas de cada persona, y precisamente por ello aut\u00e9ntica. <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n\n La m\u00fasica ac\u00fastica de Yeshi, descontextualizada y desprovista de referencias instrumentales tradicionales, combinada con la espacializaci\u00f3n y la intervenci\u00f3n en directo de Alessandro Di Maio, puso de manifiesto c\u00f3mo el sonido puede convertirse en un medio directo de conocimiento. No algo a lo que aferrarse, sino algo que nos atraviesa, abriendo espacios de conciencia. <\/p>\n\n En este sentido, el concierto en el Teatro San Leonardo fue un claro ejemplo de c\u00f3mo el conocimiento antiguo puede expresarse a trav\u00e9s de lenguajes contempor\u00e1neos, hablando directamente a la experiencia del oyente. Un encuentro exitoso, en el que m\u00fasica, presencia y Comunidad encontraron una unidad natural, dejando a muchos con el deseo de seguir escuchando, no s\u00f3lo con los o\u00eddos, sino con todo lo que somos. <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n\n Art\u00edculo de Marco Baseggio<\/strong><\/p>\n\n La noche del 26 de noviembre, en el espacio del Teatro San Leonardo de Bolonia (una antigua iglesia especialmente evocadora), asist\u00ed al concierto de Namkhai Yeshi, que estuvo acompa\u00f1ado en su actuaci\u00f3n por Alessandro di Maio.<\/p>\n\n Antes de empezar el concierto, Namkhai Yeshi dijo al p\u00fablico que la intenci\u00f3n de su obra musical es inducir al oyente a un estado contemplativo y, de hecho, la experiencia de aquella noche fue especialmente intensa para m\u00ed precisamente por el viaje experiencial que result\u00f3 de la escucha. <\/p>\n\n Ven\u00eda de un d\u00eda bastante exigente, as\u00ed que me puse en una condici\u00f3n de escucha relajada y consciente en la medida de lo posible, y de este modo, pude sentir bien c\u00f3mo los sonidos y las vibraciones que llegaban a mis o\u00eddos y, por tanto, a mi mente, disolv\u00edan poco a poco, pero de forma decisiva, una a una, las tensiones del d\u00eda. Permaneciendo en la escucha de los sonidos que llegaban y al mismo tiempo de las sensaciones y emociones que se manifestaban en mi estado personal, en un continuo de resonancias desde el exterior hacia el interior, entr\u00e9 en una profunda conexi\u00f3n con mi naturaleza m\u00e1s aut\u00e9ntica. En esos momentos, tuve la sensaci\u00f3n de que Yeshi y Alessandro percib\u00edan de alg\u00fan modo nuestras reacciones m\u00e1s \u00edntimas y dialogaban con nosotros, el p\u00fablico, de alg\u00fan modo: de fuera a dentro y viceversa, de dentro a fuera. <\/p>\n\n La culminaci\u00f3n de mi experiencia fue cuando tuve la clara percepci\u00f3n de estar en contacto con el espacio -me atrever\u00eda a decir que con el cielo puro-: fue una experiencia de profunda libertad, que ocurri\u00f3 m\u00e1s o menos hacia la marca de los tres cuartos del concierto. Es la primera vez que tengo ocasi\u00f3n de relatar esta experiencia m\u00eda. Luego, poco a poco, guiada por los sonidos magistralmente interpretados por Yeshi y Alessandro, esta experiencia m\u00eda de total alineaci\u00f3n entre el sonido externo y el interno y de profunda apertura se transform\u00f3. De alg\u00fan modo, la visi\u00f3n volvi\u00f3 a ser m\u00e1s “relativa”, menos abarcadora, sin dejar de conservar una profunda sensaci\u00f3n de relajaci\u00f3n natural y muy concreta. <\/p>\n\n Una experiencia, al mismo tiempo, de pr\u00e1ctica y de escucha en el teatro, junto a un p\u00fablico mixto de personas de la Comunidad Dzogchen y otras. \u00a1Maravilloso! Estoy verdaderamente agradecida a Yeshi y a Alessandro por haber podido participar en este acto. Espero poder volver a participar en actos similares. <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n\n El concierto tuvo lugar en el contexto del Festival ANGELICA, que cumple 35 a\u00f1os y goza de un amplio reconocimiento por su prolongado compromiso con la investigaci\u00f3n musical. El festival ha sido una importante plataforma para la m\u00fasica electroac\u00fastica: en particular, Karlheinz Stockhausen actu\u00f3 all\u00ed poco antes de su fallecimiento, y el festival le encarg\u00f3 dos obras. <\/p>\n\n https:\/\/aaa-angelica.com\/aaa\/ee-extra-eventi\/stockhausen-dissonanze<\/a><\/p>\n\n<\/figure>\n\nConcierto de Namkhai Yeshi en Bolonia<\/h2>\n\n
Addendum de Namkhai Yeshi<\/h2>\n\n