{"id":66857,"date":"2023-11-23T17:14:54","date_gmt":"2023-11-23T17:14:54","guid":{"rendered":"https:\/\/melong.online\/sound-beyond-concepts-2\/"},"modified":"2026-04-24T10:38:37","modified_gmt":"2026-04-24T10:38:37","slug":"sound-beyond-concepts","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/melong.online\/es\/sound-beyond-concepts\/","title":{"rendered":"El sonido m\u00e1s all\u00e1 de todo concepto"},"content":{"rendered":"<h3>Por Igor Pireev<\/h3>\n<p>Todos escuchamos la voz del Guru una y otra vez y nos inspiramos en ella. Pero hay otro aspecto maravilloso: el sonido de las melod\u00edas de su interpretaci\u00f3n de la flauta. <span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>Y aunque comprendemos que la m\u00fasica, a veces, puede evocar im\u00e1genes y experiencias incre\u00edblemente profundas, lo que el sonido de su flauta lleva consigo ha permanecido hasta ahora fuera del escrutinio de un p\u00fablico amplio.<\/p>\n<p>Hace alg\u00fan tiempo, cre\u00e9 un v\u00eddeo musical sobre Kunsangar Sur. Despu\u00e9s de ver algunos fragmentos del v\u00eddeo, Adriano Clemente sugiri\u00f3 utilizar m\u00fasica basada en el CD <a href=\"https:\/\/shop.shangshungfoundation.com\/en\/products\/2000000007687_gawala.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">&#8220;Gawala, qu\u00e9 feliz&#8221;,<\/a> en el que Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu interpretaba algunas canciones tradicionales. <span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>Melod\u00edas tibetanas en la flauta.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" title=\"Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu and Tenzin Tsewang &quot;How Happy&quot;\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/470519454?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"768\" height=\"576\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\"><\/iframe><\/p>\n<p>En aquel momento no sab\u00eda que exist\u00eda este CD y lo que o\u00ed fue un descubrimiento. Al mismo tiempo, durante mi trabajo, descubr\u00ed que en una de las melod\u00edas, &#8220;Gyaling Chubur Mani&#8221;, hay un fragmento en el que el Maestro interpreta primero el mantra &#8220;Om Mani Padme Hum&#8221; en la flauta, y luego lo canta. <span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>Escuchamos este tema muchas veces, comparando el sonido de la flauta con su voz. Pero lo asombroso era que la flauta no s\u00f3lo coincid\u00eda exactamente con la melod\u00eda que cantaba, sino tambi\u00e9n con su voz e incluso con su entonaci\u00f3n. Adem\u00e1s, su sonido parec\u00eda sugerir que Rinpoche expresaba algo m\u00e1s con la flauta, algo muy profundo y valioso a su manera. Algo que quiz\u00e1 se nos escapaba cuando o\u00edamos su discurso ordinario. Y quiz\u00e1, mediante este recurso del canto, nos estaba dando una clave para una comprensi\u00f3n com\u00fan.    <\/p>\n<p>Todas estas consideraciones me llevaron a pensar que, adem\u00e1s de sus m\u00e9ritos culturales e hist\u00f3ricos, tal vez este legado de Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu en forma de interpretaci\u00f3n de su flauta tuviera otro significado importante, pero a\u00fan oculto. Que es una de las formas de transmisi\u00f3n del Gur\u00fa de algunos otros aspectos del Conocimiento, de cuya profundidad a\u00fan no nos hemos dado cuenta. Despu\u00e9s de todo, todos sabemos muy bien que el papel del sonido, y especialmente de la m\u00fasica, en las tradiciones espirituales tibetanas, es incre\u00edblemente importante y se considera el principio de los principios.  <\/p>\n<p>Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu pod\u00eda practicar en silencio, pod\u00eda hablar de algo o incluso cantar con nosotros, pero tambi\u00e9n pod\u00eda comunicarse a trav\u00e9s de la melod\u00eda de la flauta, transmitiendo algo m\u00e1s, utiliz\u00e1ndola como una especie de c\u00f3digo Morse musical.<span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>Y quiz\u00e1 esta aparente m\u00fasica de su coraz\u00f3n era un m\u00e9todo completamente distinto de armonizar el mundo que le rodeaba, no s\u00f3lo combinando melod\u00eda, ritmo y colorido emocional, sino tambi\u00e9n haciendo resonar su energ\u00eda con las tradiciones y pr\u00e1cticas espirituales milenarias de su pueblo.<span class=\"Apple-converted-space\"> <\/span><\/p>\n<p>Sabemos muy bien que a Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu le encantaba la flauta y que a menudo se las regalaban; ten\u00eda una colecci\u00f3n bastante grande. Testigos presenciales nos cuentan que cuando el Gur\u00fa recib\u00eda un regalo de este tipo, lo probaba inmediatamente para comprobar su sonido. <span class=\"Apple-converted-space\"> <\/span><\/p>\n<p>El sonido de la flauta se produce en el momento de la resonancia del aire exhalado por el int\u00e9rprete dentro de las paredes de la flauta, y el material, la longitud, el di\u00e1metro, etc., influyen en el sonido. Hay flautas modernas hechas de oro y platino, cuyo precio es como el del Cadillac m\u00e1s caro, pero si escuchas con atenci\u00f3n, gran parte del CD de Gawala est\u00e1 grabado con una sola flauta (y desde luego no es de platino). Esto significa que Rinpoche, al seleccionarla de su rica colecci\u00f3n, sinti\u00f3 que en la mayor\u00eda de las melod\u00edas deb\u00eda ser la que transmitiera con precisi\u00f3n los sonidos de su coraz\u00f3n.  <span class=\"Apple-converted-space\">   <\/span><\/p>\n<p>El material del que est\u00e1 hecha la flauta es un aspecto igualmente importante de la interacci\u00f3n con el espacio. Ca\u00f1a, bamb\u00fa, madera, hueso, metal, arcilla cocida: todos estos materiales son utilizados por distintos pueblos en la fabricaci\u00f3n de flautas, incluso con fines rituales especiales. Recordemos la <i>kangling<\/i>: al fin y al cabo, tambi\u00e9n es una flauta de hueso, lo que predetermina su finalidad ritual. Curiosamente, en el caso del<i> kangling<\/i>, a trav\u00e9s de su exhalaci\u00f3n, la energ\u00eda de una persona viva resuena con la materia inanimada de la que est\u00e1 hecha la flauta. El resultado es un sonido que, en su esencia, transporta algo que permite al flautista interactuar simult\u00e1neamente con ambos mundos.    <span class=\"Apple-converted-space\"> <\/span><\/p>\n<p>La conclusi\u00f3n de que la flauta en manos de Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu estaba all\u00ed por alguna raz\u00f3n es evidente.<span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>Esta comprensi\u00f3n se refuerza si tenemos en cuenta toda la historia de la vida de Rinpoche y el hecho de que la flauta le acompa\u00f1\u00f3 a lo largo de sus viajes. Y cuando el int\u00e9rprete es un maestro de tal magnitud y ejecuta en ella un mantra tan importante y especial, es inevitable darse cuenta de que cada sonido de la flauta est\u00e1 impregnado de componentes muy sutiles. <\/p>\n<p>La escala pentat\u00f3nica [ed. la base de la m\u00fasica tradicional tibetana] es el sistema de intervalos de cinco pasos m\u00e1s antiguo, autosuficiente y completo de los sonidos musicales. Es la base de la m\u00fasica tradicional de China, Vietnam, Mongolia y los pueblos t\u00farquicos. La m\u00fasica de los pueblos andinos tambi\u00e9n se basa principalmente en los pentat\u00f3nicos. Se encuentra en el folklore musical de Europa y, lo que es interesante, en las canciones rituales del calendario ruso m\u00e1s antiguo.   <span class=\"Apple-converted-space\"> <\/span><\/p>\n<p>Pero pentat\u00f3nica es, ante todo, pentatonicidad y podemos ver la correspondencia &#8211; 5 Elementos Primarios, 5 colores, etc. Si hablamos del sistema de ense\u00f1anza en los monasterios del T\u00edbet, est\u00e1 claro que gran parte de la transmisi\u00f3n de conocimientos se basa en m\u00faltiplos de &#8220;5&#8221;.   <span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>Al mismo tiempo, si el sonido musical es una parte absolutamente org\u00e1nica e indispensable de las pr\u00e1cticas espirituales, significa que debe haber una formaci\u00f3n unificada y sistematizada sobre el acompa\u00f1amiento musical ritual.<span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>Y s\u00f3lo puede basarse en la pentat\u00f3nica, que es lo que nos demuestra Rinpoche.<\/p>\n<p>Para obtener explicaciones, recurramos a los datos de la historia cient\u00edfica y de la tibetolog\u00eda:<span class=\"Apple-converted-space\"> <\/span><\/p>\n<p>&#8220;&#8230;Si ordenamos cronol\u00f3gicamente las obras y escritos te\u00f3rico-musicales tibetanos conocidos por la ciencia moderna, al principio de la lista estar\u00e1n: &#8220;Tratado de m\u00fasica&#8221; de Sakya Pandita Kung Gyeltsen (1182-1251) [Sa skya Pandita (Sakya Pandita) 1992: 159] y &#8220;Tratados de m\u00fasica vocal e instrumental de Tsandragomi (Tsandrashri) Dawa Pelrin&#8221; (?1384\/1375-?).<span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>Contienen informaci\u00f3n bastante completa sobre la m\u00fasica tibetana de aquel periodo: los principios de construcci\u00f3n y estructura de la melod\u00eda, las reglas de composici\u00f3n, las normas de interpretaci\u00f3n, las caracter\u00edsticas t\u00edmbricas de la voz, la ense\u00f1anza y el aprendizaje.<span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>[Gendui Peijie 2009: 84; Dge &#8216;dun &#8216;Phel rgyas (Gedun Pel- gye) 2011: 103; Egyed 2000: 87-88]&#8230;.&#8221;<\/p>\n<p>&#8220;&#8230;..El prop\u00f3sito de escribir obras te\u00f3rico-musicales en la tradici\u00f3n religiosa budista variaba en funci\u00f3n de la actitud doctrinal del autor: o bien escrib\u00eda un tratado desde la perspectiva de la filosof\u00eda Mahayana, seg\u00fan la cual todo practicante debe aprender todas las ciencias y artes para alcanzar el Despertar; o bien tomaba como base las ense\u00f1anzas del Tantra, en las que se consideraba que los sonidos musicales y los instrumentos musicales pose\u00edan un significado simb\u00f3lico especial y un poder oculto y eran necesarios para realizar rituales y pr\u00e1cticas meditativas;&#8230;..&#8221;.<span class=\"Apple-converted-space\"> <\/span><\/p>\n<p>Y especialmente importante, en el contexto de nuestro estudio, puede ser el p\u00e1rrafo que sigue:<\/p>\n<p>&#8220;&#8230; La peculiaridad de la existencia de las composiciones te\u00f3rico-musicales tibetanas, as\u00ed como de los textos religiosos tibetanos en general, reside en la necesidad de recibir instrucciones orales de acompa\u00f1amiento por parte del maestro, gracias a las cuales el significado de la composici\u00f3n se vuelve claro para el practicante, as\u00ed como en la necesidad de tomar las iniciaciones apropiadas&#8230;.. Sin recibir iniciaciones era imposible acceder a las composiciones t\u00e1ntricas&#8230;&#8221;. [Egyed 2000: 17; Gsang rnying rgyan &#8230; 1996:]&#8221;.<\/p>\n<p>De los extractos anteriores se deduce que Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu, de acuerdo con su elevado prop\u00f3sito espiritual originalmente conocido, no s\u00f3lo tuvo que formarse en una determinada tradici\u00f3n musical con c\u00e1nones muy claros, sino tambi\u00e9n recibir las instrucciones correspondientes, que m\u00e1s tarde sigui\u00f3 y pudo transmitir tambi\u00e9n a sus disc\u00edpulos. Tambi\u00e9n queda absolutamente claro que los sonidos de su flauta, desde el punto de vista del conocimiento, poseen sin duda &#8220;un profundo significado simb\u00f3lico y un poder oculto&#8221;. <\/p>\n<p>Poca gente sabe que tocar la flauta es una interpretaci\u00f3n extremadamente individual. Es sencillamente imposible que otra persona pueda repetirla. Siempre reconocer\u00e1s la voz de tu madre, independientemente del tel\u00e9fono desde el que te llame. La flauta suena igual. Sus sonidos se consideran los m\u00e1s parecidos a la voz humana y los que transmiten con mayor precisi\u00f3n los matices no s\u00f3lo de la voz, sino tambi\u00e9n del estado mental.     <span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>Esto se debe a que el sonido se basa, entre otras cosas, en la anatom\u00eda y fisiolog\u00eda \u00fanicas de una persona concreta y es una parte de la respiraci\u00f3n y la energ\u00eda del int\u00e9rprete, que est\u00e1 determinada por su estado emocional interior.<span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>S\u00f3lo hay una diferencia fundamental con el canto: el aparato fonador, que a menudo distorsiona el sonido interno. En cambio, en la flauta se forma un sonido preciso y puro. <span class=\"Apple-converted-space\"> <\/span><\/p>\n<p>Adem\u00e1s, es imposible tocar la flauta sin una t\u00e9cnica de respiraci\u00f3n adecuada, un estado relajado hasta cierto punto, una espalda recta y sin tensiones, una respiraci\u00f3n profunda y tranquila, y la misma espiraci\u00f3n.<span class=\"Apple-converted-space\">  <\/span>Pero lo fundamental es que a los flautistas se les diga al aprender que no deben soplar aire en la flauta, sino exhalarlo, con calma y sin la menor tensi\u00f3n, pronunciando los sonidos puros A, O, U, E , I.<span class=\"Apple-converted-space\"> <\/span><\/p>\n<p>La pregunta m\u00e1s importante que queda por responder es qu\u00e9 contexto esencial est\u00e1 incrustado en el sonido de su flauta y qu\u00e9 se nos transmite junto con esta Armon\u00eda. Lo mejor que podemos hacer a este respecto es escuchar las melod\u00edas de Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu y ponernos en contacto con lo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de cualquier concepto y nos inspira inmensamente. &#8220;El que tenga o\u00eddos para o\u00edr, que oiga&#8221;.   <span class=\"Apple-converted-space\"> <\/span><\/p>\n<p>\u00a1Luz, bondad y claridad para todos!<span class=\"Apple-converted-space\"> <\/span><\/p>\n<p>(Preparado para el cumplea\u00f1os de Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Todos escuchamos la voz del Guru y nos inspiramos en ella. 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