{"id":66891,"date":"2025-06-28T13:03:16","date_gmt":"2025-06-28T13:03:16","guid":{"rendered":"https:\/\/melong.online\/experiencing-our-natural-state-through-sound-2\/"},"modified":"2026-04-24T11:31:27","modified_gmt":"2026-04-24T11:31:27","slug":"experiencing-our-natural-state-through-sound","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/melong.online\/es\/experiencing-our-natural-state-through-sound\/","title":{"rendered":"Experimentar nuestro estado natural a trav\u00e9s del sonido"},"content":{"rendered":"\n

El Espejo: Querido Yeshi, recientemente has creado una composici\u00f3n sonora llamada ATIMONLAM, que se describe como una meditaci\u00f3n guiada para descubrir nuestra naturaleza interior. \u00bfPodr\u00edas contarnos c\u00f3mo surgi\u00f3 esta idea y la historia de la creaci\u00f3n de esta obra? <\/strong><\/p>\n\n

Namkhai Yeshi: <\/strong>La historia es muy larga. No es una historia como puedas pensar, no es un trabajo art\u00edstico com\u00fan en el que tienes alg\u00fan tipo de inspiraci\u00f3n con la que empiezas a trabajar y a configurar tu trabajo art\u00edstico. Es muy larga porque he estado pensando en la posibilidad de utilizar el sonido. <\/p>\n\n

En la ense\u00f1anza del Dzogchen tenemos dos m\u00e9todos principales. El primero es la forma, el segundo es el sonido, que se relaciona con el simple hecho de que trabajamos principalmente en una uni\u00f3n de vacuidad y claridad. Normalmente, la vacuidad se representa mediante la forma, ya que la esencia de la mente es la vacuidad. Y la claridad se representa generalmente como energ\u00eda y la energ\u00eda para los seres humanos es sobre todo sonido. De hecho, solemos hablar de nuestra voz como una expresi\u00f3n de energ\u00eda. As\u00ed que la idea era simplemente llenar un vac\u00edo que tenemos en el que disponemos de muy buen material para trabajar en el campo de la forma y no tenemos mucho para trabajar en el campo del sonido. <\/p>\n\n

Tenemos muchos ejemplos de sonidos. El ejemplo m\u00e1s sencillo de la ense\u00f1anza de Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu es la purificaci\u00f3n. Utilizamos sonidos relacionados con los elementos, tenemos mantras y tambi\u00e9n imaginamos colores espec\u00edficos. Combinamos todos estos aspectos de forma y sonido de un modo \u00fanico. Y esto no es muy habitual. Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu lo present\u00f3 como un m\u00e9todo espec\u00edfico. Ahora todo el mundo hace la purificaci\u00f3n de la misma manera, pero en realidad se trata de un m\u00e9todo espec\u00edfico. En realidad, no es la forma m\u00e1s habitual de hacerlo. Por eso eligi\u00f3 utilizar el sonido de ese modo, igual que la pr\u00e1ctica principal que hacemos es la Canci\u00f3n del Vajra. <\/p>\n\n

\"\"<\/figure>\n\n

La Canci\u00f3n del Vajra es una estructura basada en el sonido y, adem\u00e1s, no es la actividad o pr\u00e1ctica o tipo de meditaci\u00f3n m\u00e1s habitual. Se presenta como parte de la serie de Semdzin. Tambi\u00e9n podemos discutir este aspecto, pero en realidad no es lo importante. Lo importante es que en la Canci\u00f3n del Vajra tenemos todas las estructuras y la informaci\u00f3n relacionadas con la serie completa de las ense\u00f1anzas Dzogchen, al menos las que ha transmitido y dado Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu remont\u00e1ndose al linaje completo. En realidad, todo est\u00e1 contenido en la misma canci\u00f3n, en el mismo momento en que la est\u00e1s cantando. Y \u00e9sta es la idea principal: que entramos directamente en el estado no dual a trav\u00e9s del sonido. Aunque se trate de un solo sonido como “A” o de la Canci\u00f3n del Vajra completa, da igual c\u00f3mo lo hagas, el punto clave es que est\u00e1s entrando a trav\u00e9s del sonido. No entras a trav\u00e9s de la forma, no utilizas una idea conceptual. <\/p>\n\n

Digamos, por ejemplo, que entras gradualmente en un estado de calma, como en todas las explicaciones de nepa<\/em>, gyuwa<\/em> y dem\u00e1s. Pasas de esa comprensi\u00f3n conceptual de tu propia mente y entras por el conocimiento de tu mente, que es m\u00e1s conceptual. Entonces descubres el movimiento y entras directamente en el estado no dual. En cambio aqu\u00ed, el estado no-dual es introducido directamente por nosotros mismos a trav\u00e9s del sonido, no por alguien externo. Y el sonido ocurre en el tiempo. Al ser un acontecimiento no sincr\u00f3nico, el sonido nos ayuda a entrar directamente en el estado presente. <\/p>\n\n

He estado trabajando y pensando mucho en c\u00f3mo llenar este vac\u00edo, c\u00f3mo crear algo que pueda permitir a cualquiera, con o sin experiencia de la ense\u00f1anza Dzogchen, tener ese tipo de experiencia. Al menos, percibir algo que en un primer momento pueda ser una especie de experiencia general del tiempo presente. Igual que cuando decimos que la mente ordinaria es la puerta a la naturaleza de la mente. Entonces, desde esta comprensi\u00f3n ordinaria de la presencia puedes entrar en la comprensi\u00f3n real de la conciencia y el conocimiento del tiempo presente y descubrir realmente que esta presencia y este tiempo presente son tu propio estado natural. As\u00ed es como puedes entrar directamente a trav\u00e9s del sonido en la comprensi\u00f3n, en tu propio estado natural m\u00e1s all\u00e1 de cualquier tipo de actividad mental como el juicio. <\/p>\n\n

Mi idea era utilizar una forma com\u00fan, una manera com\u00fan de presentar esto, que es la m\u00fasica moderna. Despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial y hasta tiempos recientes ha habido un conocimiento y un desarrollo crecientes del repertorio de la m\u00fasica moderna, que tiene algo que ver con el tiempo presente, la mente, etc\u00e9tera. No es como la m\u00fasica cl\u00e1sica de finales del siglo XIX, como la m\u00fasica rusa postrom\u00e1ntica, por citar la m\u00fasica m\u00e1s cl\u00e1sica que escuchamos. En todas las pel\u00edculas que ves hay m\u00fasica \u00e9pica: es m\u00fasica rusa, no hay discusi\u00f3n al respecto. Proviene de la estructura de orquestaci\u00f3n de Rimsky Korsakov, y desde entonces hasta hoy, seguimos escuchando la misma m\u00fasica. <\/p>\n\n

Despu\u00e9s de principios del siglo XX, tuvimos un desarrollo de tipos de m\u00fasica completamente diferentes, no tonales y dem\u00e1s, y tambi\u00e9n de la m\u00fasica electr\u00f3nica, que de alguna manera tiene algunos elementos comunes con la meditaci\u00f3n, las pr\u00e1cticas mentales y el conocimiento de uno mismo, porque en el siglo XXI las cosas han cambiado mucho. Utilizando este lenguaje m\u00e1s com\u00fan, cualquiera puede acceder a ese estado. <\/p>\n\n

La idea era ofrecer ese tipo de experiencia a todo el mundo. Y para los que conocen muy bien ese estado, es una forma de mejorar en un camino muy bien definido. No es simplemente: “Oh, ahora voy a permanecer presente y a no distraerme”. En cambio, es una forma guiada de hacerlo. <\/p>\n\n

M: ATIMONLAM consta de tres partes que se describen como exterior, interior y secreta. \u00bfQu\u00e9 transmite cada parte al oyente? <\/strong><\/p>\n\n

NY: <\/strong>Hay tres momentos, o tres movimientos como en la m\u00fasica, pero sobre todo son tres etapas. Hay una etapa externa en la que todav\u00eda existe el mundo de los sonidos externos, sonidos procedentes del mundo real a los que todav\u00eda puedes referirte de alguna manera; el gesto musical todav\u00eda puede referirse a algo que existe. Luego hay una parte central, que es completamente el mundo interior en el que empiezas a o\u00edr sonidos que proceden de un cuerpo f\u00edsico: te centras en la respiraci\u00f3n, en los latidos del coraz\u00f3n, en sonidos que normalmente no se oyen con el o\u00eddo. Y luego hay una parte secreta, o llam\u00e9mosla una parte que es m\u00e1s absoluta o conceptual, que es el sonido en s\u00ed. <\/p>\n\n

\u00bfQu\u00e9 ocurre realmente en la mente? Pasas de un sonido exterior a un sonido interior, a un sonido que existe por s\u00ed mismo, que no necesita ser una expresi\u00f3n de energ\u00eda. \u00c9sa fue la principal inspiraci\u00f3n: la idea de c\u00f3mo convierto esta comprensi\u00f3n, este conocimiento que tengo, ese tipo de experiencia, en algo que puedas o\u00edr, que puedas experimentar. Pens\u00e9: utilicemos un sonido que no sea pr\u00e1cticamente posible fijar en un soporte. Eleg\u00ed un sonido que de ninguna manera es posible representar digitalmente, que es el sonido de una llama, porque una llama por s\u00ed misma es un concepto. <\/p>\n\n

\u00bfC\u00f3mo sugerimos la idea del fuego ardiendo? Evidentemente, el fuego es un elemento especial. En la ense\u00f1anza, el fuego tiene un significado muy importante. El fuego lo quema todo, pero nada quema al propio fuego. Por eso es un ejemplo importante. Tenemos varios tipos de ejercicios mentales, como en la serie de Rushen, que son esenciales para la pr\u00e1ctica del Dzogchen Longde, donde experimentamos el fuego. Experimentamos trabajar con claridad en el campo de imaginar el fuego y trabajar con ese elemento inestable. As\u00ed que pens\u00e9: vamos a intentar utilizar ese sonido que pr\u00e1cticamente imaginas, haciendo un gesto externo, el gesto de encender una cerilla. <\/p>\n\n

Pero esto va a ocurrir muchas veces, as\u00ed que tambi\u00e9n se convierte en el pulso musical. Es como el ritmo de una canci\u00f3n. \u00c9se es el ritmo de la pieza que te permite volver cada vez a ese tipo de presencia, porque el sonido es muy fuerte. Es evidentemente m\u00e1s fuerte que en cualquier realidad posible, porque se ha grabado muy cerca del lugar donde se encienden las cerillas, y dura exactamente el tiempo de la llama. No se ha modificado ni transformado para que dure m\u00e1s tiempo. Dura exactamente ese tiempo, porque \u00e9ste es el objetivo final. <\/p>\n\n

Mi idea era poner ese elemento que se repite y que la gente pueda entrar en ese estado presente exactamente en el tiempo natural que realmente se necesita, que es como m\u00e1ximo dos segundos. Dos segundos son suficientes para entrar directamente en un estado no-dual. Es como cuando cantas “A” y “A” dura unos segundos. En uno o dos segundos entras en ese estado, est\u00e1s relajado y presente, y tienes conciencia de todo lo que has aprendido sobre esta ense\u00f1anza. <\/p>\n\n

Y la idea fue, repit\u00e1moslo muchas veces y tengamos una estructura que sea b\u00e1sicamente tres veces la Canci\u00f3n del Vajra. La Canci\u00f3n del Vajra dura algo m\u00e1s de siete minutos. Multipliqu\u00e9 por tres, cre\u00e9 los tres movimientos y a\u00f1ad\u00ed esta repetici\u00f3n relacionada con la llama a todas estas partes. Todo surge de la llama. \u00c9sa era la idea. <\/p>\n\n

La inspiraci\u00f3n fue c\u00f3mo arde la llama. Hay una parte inicial en el sonido que es como una turbulencia, como un viento. Es un sonido no real, un ruido que procede del silencio. Y luego, lentamente, mueve el aire y crea un sonido que s\u00f3lo est\u00e1 presente en el entorno. No es un sonido real que tenga unos componentes determinados, sino una turbulencia muy fuerte del aire. Al tener ese movimiento mental, imaginas, recuerdas esa experiencia de calor, de luz, etc. Y todo en esa pieza musical se refiere tambi\u00e9n a todos estos aspectos. <\/p>\n\n

Como tienes la llama, tambi\u00e9n tienes el latido del coraz\u00f3n, que es algo c\u00e1lido. Tambi\u00e9n cuando respiras, es una idea de que est\u00e1s intercambiando aire, te est\u00e1s refrescando, pero al mismo tiempo est\u00e1s transformando, produciendo energ\u00eda interna. Necesitas ese ox\u00edgeno para quemar cualquier cosa en tu cuerpo, para transformar cualquier alimento, cualquier elemento desde el punto de vista celular. Adem\u00e1s, la respiraci\u00f3n interna no es una respiraci\u00f3n en la que pensemos normalmente. Cuando decimos “respiraci\u00f3n”, tenemos la respiraci\u00f3n externa, inhalar y exhalar, pero tambi\u00e9n tenemos la respiraci\u00f3n celular, que es m\u00e1s parecida a la de una planta, a la de un vegetal. En realidad no es algo relacionado con un movimiento de inhalaci\u00f3n y exhalaci\u00f3n. Es m\u00e1s una reacci\u00f3n qu\u00edmica como la fotos\u00edntesis. As\u00ed es sobre todo como las c\u00e9lulas respiran internamente, y \u00e9sta es tambi\u00e9n la raz\u00f3n por la que de esa parte, de ese movimiento, pasamos a la tercera parte, que es la parte secreta m\u00e1s relacionada con el conocimiento. <\/p>\n\n

Es como decir simplemente que sabes que funciona as\u00ed. Por eso, en esa secci\u00f3n desaparecen muchos elementos del mundo exterior, y por primera vez aparece la armon\u00eda. En la parte anterior, casi no hay armon\u00eda; hay muy pocas notas, tonos comunes de la m\u00fasica. S\u00f3lo en la parte final empezamos a tener estructuras arm\u00f3nicas muy densas y con mucha variaci\u00f3n. Evidentemente, todo se construye sobre mi tonalidad, que es do sostenido <\/em>porque canto, respiro y pienso en do sostenido.<\/em> Estas estructuras arm\u00f3nicas son un gran desarrollo del do sostenido.<\/em> <\/p>\n\n

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Forma de onda de ATIMONLAM. Cortes\u00eda de Namkhai Yeshi. <\/figcaption><\/figure>\n\n

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Normalmente tenemos si bemol <\/em>-la tonalidad principal de Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu es si <\/em>o si bemol,<\/em> depende-, do sostenido <\/em>y re <\/em>para la m\u00fasica m\u00e1s espiritual. Todas las misas suelen estar escritas en re <\/em>porque se consideraba, al menos en la \u00e9poca cl\u00e1sica, que el re<\/em> era la tonalidad correcta para una misa, para la m\u00fasica religiosa, etc. El do sostenido<\/em> no se utiliza realmente en el mundo occidental, sino en el oriental, sobre todo en relaci\u00f3n con la m\u00fasica india, que tiene una tonalidad centrada en el do sostenido.<\/em> Por esta raz\u00f3n, pens\u00e9 que esto estar\u00eda bien. <\/p>\n\n

Luego hab\u00eda que traducir esta idea en algo que realmente se pudiera o\u00edr, con lo que se pudiera trabajar. He estado probando estos sonidos para ver si promueven alg\u00fan tipo de estado esc\u00e9nico o mental interesante. Para ello, obviamente tuve que dejar de trabajar durante algunos d\u00edas y escuchar lo que hab\u00eda hecho, sin ninguna intenci\u00f3n, y luego comprender c\u00f3mo se sent\u00eda realmente, si funcionaba o no. Obviamente, ten\u00eda que afectar a mi percepci\u00f3n. Si afectaba y funcionaba, entonces iba en esa direcci\u00f3n, si no, reelaboraba algunas partes, pero la idea principal era bastante correcta desde el principio. <\/p>\n\n

Desde el punto de vista de la producci\u00f3n, tuve que recopilar todos los sonidos. La mayor\u00eda de los sonidos son coherentes y se grabaron en casa de Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu. Pr\u00e1cticamente todo lo que se oye en la composici\u00f3n procede de all\u00ed. Todos los sonidos, tambi\u00e9n los externos, proceden de Merigar. No hay nada que se haya a\u00f1adido a prop\u00f3sito para realzar o tener alg\u00fan efecto est\u00e9tico final. La obra completa no tiene nada que ver con la est\u00e9tica, tiene un objetivo funcional. Estaba trabajando con la idea de crear una obra funcional, una obra musical, para que promueva ese tipo de estado sin pensar ni sentir la necesidad de tener un prop\u00f3sito est\u00e9tico. <\/p>\n\n

Que te gusten o no los sonidos, no es lo principal. El punto principal es si entras en alg\u00fan tipo de estado mental interesante, lo que significa que la obra ha alcanzado su objetivo. Si, por el contrario, te capta de alg\u00fan modo la obra est\u00e9tica, entonces pr\u00e1cticamente has fracasado, porque es muy f\u00e1cil que cualquier pieza musical sea est\u00e9tica: sigues la armon\u00eda, el ritmo, a\u00f1ades ciertos elementos espec\u00edficos, y entonces es est\u00e9ticamente bella. Pero esto no se relaciona con haber alcanzado ning\u00fan tipo de meta en t\u00e9rminos de meditaci\u00f3n. <\/p>\n\n

M: Sabemos que utilizaste objetos pertenecientes a tu padre, Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu. \u00bfQu\u00e9 objetos elegiste y en qu\u00e9 te inspiraste para elegirlos? <\/strong><\/p>\n\n

NY: <\/strong>Obviamente, los objetos no pueden ser cualquier objeto. Para fijar este sonido en un soporte, como una grabaci\u00f3n digital, necesitas un objeto que produzca alg\u00fan sonido. Necesitas trabajar con esos objetos. Normalmente, cuando nos referimos a objetos, al menos desde un punto de vista musical o tradicional, hablamos de “objetos encontrados”. En franc\u00e9s decimos objet trouv\u00e9. <\/em>Los objetos encontrados son objetos t\u00edpicos que producen un sonido que te parece interesante y te atrapa sobre todo el sonido en s\u00ed. Es una caracter\u00edstica espectro morfol\u00f3gica m\u00e1s que el objeto en s\u00ed. No te interesa que el objeto tenga una funci\u00f3n espec\u00edfica en el mundo real, sino que ese objeto produzca un sonido interesante que haga referencia al resultado final o al objetivo de tu trabajo art\u00edstico. <\/p>\n\n

Se trata de una tradici\u00f3n a partir de los a\u00f1os 60 llamada musique concr\u00e8te <\/em>o m\u00fasica concreta y que hace referencia a los estudios e investigaciones de los a\u00f1os 60 en m\u00fasica en Francia, sobre todo en Par\u00eds, por parte de un grupo cuyo l\u00edder era Pierre Schaeffer. Ese tipo de m\u00fasica, que sigue siendo muy popular hoy en d\u00eda, se basa en la idea de que escuchas anal\u00edticamente los sonidos en funci\u00f3n de las caracter\u00edsticas que tienen por el hecho de ser sonido y nada m\u00e1s que eso. <\/p>\n\n

Normalmente los clasificas utilizando tablas en las que nombras este sonido, dices que este sonido tiene esta caracter\u00edstica y que es \u00fatil para hacer esto y aquello y lo pones en tu biblioteca. Luego revisas todos los objetos disponibles, escuchas esos objetos y, sobre todo, escuchas esos objetos en la sala adecuada. Puede que un objeto funcione bien en una sala, pero no en otra. <\/p>\n\n

Algunos de los objetos se registraron en la peque\u00f1a g\u00f6npa<\/em> que hay en el piso superior, donde mi padre sol\u00eda rellenar y autentificar estatuas. All\u00ed est\u00e1 su martillo y todas las herramientas para rellenar las estatuas. Hay muchas partes diferentes de la sala que son de madera, sobre todo el techo. Es un techo de madera pintado con mantras hechos por Migmar y tambi\u00e9n hay algo de cristal, algunos tapices, alfombras, etc. Todos estos materiales juntos crean un tipo espec\u00edfico de entorno sonoro y grab\u00e9 muchos objetos all\u00ed a prop\u00f3sito, sac\u00e1ndolos de su estudio y subi\u00e9ndolos a esta peque\u00f1a g\u00f6npa <\/em>porque sonaban mejor all\u00ed y tambi\u00e9n parec\u00eda m\u00e1s coherente. <\/p>\n\n

Utilic\u00e9 algunos objetos musicales como flautas y otros objetos de sonido extra\u00f1o que me hab\u00edan regalado, como los llamados cuencos tibetanos. No me gusta ese sonido, pero cre\u00e9 algunas emisiones interesantes rasc\u00e1ndolos o haciendo cosas raras. <\/p>\n\n

La parte m\u00e1s importante de esta composici\u00f3n es el cambio de cada movimiento que pasa de un estadio, estado mental, a otro, lo que suele ocurrir de repente. La m\u00e1s importante est\u00e1 antes de la tercera parte porque representa el tregchod, <\/em>la idea de cortar con un \u00fanico sonido muy agudo. Es la campana de iniciaci\u00f3n de Ch\u00f6gyal Namkhai Norbu, que grab\u00e9 de distintas formas. Combin\u00e9 ese sonido a la inversa, de modo que en lugar de sonar como “dong”, de repente se vuelve muy agudo y corta ese sonido. Tambi\u00e9n a\u00f1ad\u00ed algo muy extra\u00f1o, que hoy est\u00e1 en su habitaci\u00f3n. Hay unas l\u00e1minas de polvo de pl\u00e1stico que suenan muy fuerte, parecido al agua, al ruido de las olas sobre una gran superficie de agua, como en la orilla del mar. Mezcl\u00e9 este sonido y eso cre\u00f3 este impacto muy fuerte en el que vuelves al estado presente. <\/p>\n\n

La tensi\u00f3n es una tensi\u00f3n expandida porque la tercera secci\u00f3n es extremadamente densa. Hay mucha energ\u00eda en movimiento, pero no hay tensi\u00f3n real. Es energ\u00eda que no se mueve y el \u00fanico movimiento lo crea la armon\u00eda. Al principio hay movimiento exterior porque las cosas se mueven: hay p\u00e1jaros, hay gente caminando, hay cosas que ocurren en el exterior. Luego hay una parte central en la que s\u00f3lo se mueve el cuerpo f\u00edsico: Estoy quieto con los micr\u00f3fonos de contacto en el pecho y todo se mueve porque mi cuerpo se mueve. Estoy respirando, mi coraz\u00f3n late, estoy en un estado muy relajado pero el cuerpo est\u00e1 muy activo. Entonces, de repente, tienes este sonido de tregchod <\/em>que se corta y entras en una fase en la que hay un movimiento que crea esta estructura expandida, muy densa, en la que hay movimiento de aparici\u00f3n y desaparici\u00f3n de cosas arm\u00f3nicas. Hay una progresi\u00f3n arm\u00f3nica muy grande, do sostenido, <\/em>como una orquesta completa, desde un tono muy bajo a uno muy alto, y en el movimiento s\u00f3lo hay esta gran expansi\u00f3n y eso es todo. <\/p>\n\n

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Namkhai Yeshi en su estudio.<\/figcaption><\/figure>\n\n

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Pero antes hay un sonido muy fuerte. Y lo interesante, si analizas el sonido de esa campana, es que pr\u00e1cticamente contiene muchos de los sonidos que oir\u00e1s en una versi\u00f3n ampliada m\u00e1s adelante, porque lo he relacionado desde el punto de vista de la frecuencia para que suene como una expansi\u00f3n de lo mismo. Esa campana es una enorme campana de iniciaci\u00f3n que sigue ah\u00ed aunque esa sala ahora no se utiliza. Hay unas cubiertas de pl\u00e1stico, hay diferentes cosas y algunas de ellas est\u00e1n exactamente como las dejaron. <\/p>\n\n

Por eso, cuando sugiero la idea de que ahora estamos en el tiempo presente, los objetos no est\u00e1n en la peque\u00f1a g\u00f6npa, <\/em>sino donde est\u00e1n. La diferencia en el lugar, en el espacio sonoro, es cuando lo oyes grande y luego lo oyes como un sonido que procede de un lugar que parece ordinario. En el sentido real es el tiempo presente. Es c\u00f3mo la habitaci\u00f3n est\u00e1 vac\u00eda ahora en comparaci\u00f3n con el sonido de los objetos con su significado, con su funci\u00f3n descubierta o encontrada. <\/p>\n\n

Se trata de un contraste que quer\u00eda presentar para que, cuando est\u00e9s escuchando, oigas que el espacio sonoro est\u00e1 cambiando como las capas. Cambias de enfoque, como cuando miras algo con los ojos, mueves los ojos enfocando distintas partes de un cuadro, y tu tiempo cambia mientras miras esa parte concreta del cuadro. Del mismo modo, est\u00e1s cambiando el tiempo gracias a esta ilusi\u00f3n del espacio sonoro, porque ahora estamos en el tiempo presente en comparaci\u00f3n con el objeto tal y como se utiliz\u00f3 siempre en ese entorno m\u00e1s peque\u00f1o e \u00edntimo, la peque\u00f1a g\u00f6npa.<\/em> <\/p>\n\n

He creado estos dos entornos diferentes en la composici\u00f3n de forma muy clara para que puedas tener ese tipo de experiencia. Y puedes experimentar algo as\u00ed como sonidos que proceden de tu infancia comparados con los sonidos de cuando eres adulto o mayor. Intent\u00e9 ser muy coherente en esto para que cuando escuches todos estos sonidos, tambi\u00e9n se reconozcan por su propio entorno y puedas relacionarte realmente con ello porque, cuando est\u00e1n escuchando, la gente crea su propia idea, su propio mundo virtual con estos sonidos. Lo que era importante para m\u00ed era que este mundo fuera coherente para que te resultara un mundo familiar que se vuelve m\u00e1s y m\u00e1s familiar cuanto m\u00e1s escuchas esa obra. <\/p>\n\n

Y luego, al final, puedes comprender c\u00f3mo una determinada experiencia tambi\u00e9n est\u00e1 relacionada con la proximidad al profesor. Comprendiendo eso, probablemente tambi\u00e9n comprendas c\u00f3mo te relacionas con la ense\u00f1anza. Utilizando objetos, \u00e9sa es la diferencia. Esos objetos tienen ese tipo de poder para traer consigo ese tipo de experiencia. <\/p>\n\n

M: Actualmente est\u00e1s completando tu formaci\u00f3n en m\u00fasica electr\u00f3nica en el Conservatorio de M\u00fasica de Florencia y compones m\u00fasica por ordenador. \u00bfHay alguna raz\u00f3n por la que eligieras este campo de estudio en particular? <\/strong><\/p>\n\n

NY: <\/strong>Como he dicho, pens\u00e9 que el sonido es un hueco que hay que llenar porque ya han pasado algunos a\u00f1os y, sinceramente, no vi mucha evoluci\u00f3n, al menos en el aspecto de la Comunidad Dzogchen, la ense\u00f1anza y dem\u00e1s. Tal vez no sepa lo suficiente sobre lo que est\u00e1 pasando, pero la cuesti\u00f3n es que no vi nada que fuera realmente una revelaci\u00f3n de algo que est\u00e9 funcionando. A medida que me hago mayor, pens\u00e9 que ya era hora de hacer algo y me gustar\u00eda hacerlo con la m\u00fasica, aunque no puedo decir que tuviera una idea muy clara. <\/p>\n\n

Al principio s\u00f3lo pensaba en hacer algo que me gustara, ya que nunca antes hab\u00eda tenido tiempo. Mucha gente piensa que me paso la vida haciendo mis cosas, pero no es cierto. Siempre he apoyado a mi padre durante toda mi vida. As\u00ed que pens\u00e9: ahora quiz\u00e1 pueda tener algo de tiempo libre, ya que hay gente que se ocupa de la Comunidad, que ense\u00f1a, etc., y quiz\u00e1 por primera vez en mi vida pueda dedicarme algo de tiempo a m\u00ed misma y hacer algo interesante. <\/p>\n\n

Mi idea inicial era estudiar la m\u00fasica en el sentido m\u00e1s com\u00fan de este t\u00e9rmino. El tipo de m\u00fasica que se hace en directo, algo que sucede, no algo que se arregla o crea a prop\u00f3sito en el estudio. <\/p>\n\n

Entonces decid\u00ed asistir a una escuela de m\u00fasica electr\u00f3nica y descubr\u00ed por casualidad que en Florencia hab\u00eda una de las mejores escuelas hist\u00f3ricas de Europa. Descubr\u00ed que hay una tradici\u00f3n interesante aqu\u00ed mismo, en Florencia, y conoc\u00ed a la persona que coordinaba la clase de composici\u00f3n y empec\u00e9 a estudiar con esta idea. Entonces me di cuenta de que hay mucho en com\u00fan, mucho que realmente puedo aplicar para dar un giro a la forma en que concebimos la propia ense\u00f1anza. <\/p>\n\n

Desde ni\u00f1o me han educado con la idea de que cada diez a\u00f1os como m\u00e1ximo hay que hacer un ngondro.<\/em> Ya lo he hecho tres veces en mi vida y cada vez es m\u00e1s largo. Pens\u00e9 que ahora lo har\u00eda durante cinco a\u00f1os. Tard\u00e9 tres a\u00f1os porque cuando habl\u00e9 con el coordinador me dijo que es muy dif\u00edcil de hacer si no tienes experiencia en general, en cuanto a entrenar la mente, entrenar el o\u00eddo. <\/p>\n\n

Desde el principio pens\u00e9 que estaba preparado para pasar al menos tres o cuatro a\u00f1os, porque nunca he hecho todo mi ngondro <\/em>en menos de tres o cuatro a\u00f1os. Mi padre me dijo que tienes que hacerlo, tienes que elegir lo que vas a estudiar, no como en el budismo tradicional en el que alguien te dice lo que tienes que hacer. Cuando eres practicante de Dzogchen, tienes que elegir lo que quieres hacer y lo que hagas tiene que tener un v\u00ednculo y una conexi\u00f3n muy fuertes con la ense\u00f1anza y el conocimiento que tienes. As\u00ed que adoptas un curso de estudio o un compromiso para hacer algo durante algunos a\u00f1os que mejore seriamente tus conocimientos, es decir, el conocimiento del Dzogchen. Asumes ese tipo de compromiso y tienes que completarlo y obtener alg\u00fan tipo de resultado. <\/p>\n\n

Cuando empec\u00e9, realmente no ten\u00eda esta idea, pero unos meses m\u00e1s tarde, la primera vez que escuch\u00e9 una m\u00fasica muy extra\u00f1a hecha de sonidos, de ruidos -sonidos realmente inquietantes como si estuvieran hechos a principios de los a\u00f1os 50 con equipos de prueba de ondas para laboratorios de f\u00edsica- comprend\u00ed que hay algo interesante por descubrir que puede ser una forma de replantearse totalmente y tener algunas ideas interesantes. As\u00ed que prosegu\u00ed en este estudio y ahora he publicado mi primer trabajo. <\/p>\n\n

Muchas gracias por tu tiempo y por esta entrevista.<\/strong><\/p>\n\n

***<\/p>\n\n

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Puedes adquirir la composici\u00f3n ATIMONLAM en la tienda de Shang Shung Publications: https:\/\/www.shangshungpublications.com\/en\/explore\/atiyoga-dzogchen-and-buddhism\/product\/atimonlam-english<\/a><\/p>\n\n

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Imagen destacada: Espectrograma de ATIMONLAM. Cortes\u00eda de Namkhai Yeshi. <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Entrevista con Namkhai Yeshi sobre su reci\u00e9n publicada composici\u00f3n ATIMONLAM.<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":66890,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"off","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_searchwp_excluded":"","footnotes":""},"categories":[2471,2468,2658],"tags":[],"class_list":["post-66891","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas","category-foco","category-namkhai-yeshi","et-has-post-format-content","et_post_format-et-post-format-standard"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/melong.online\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/66891","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/melong.online\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/melong.online\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/melong.online\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/melong.online\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=66891"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/melong.online\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/66891\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":66903,"href":"https:\/\/melong.online\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/66891\/revisions\/66903"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/melong.online\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/66890"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/melong.online\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=66891"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/melong.online\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=66891"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/melong.online\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=66891"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}