A Life of Knowledge è una serie di conferenze organizzata da Shang Shung UK e dal Progetto Ka-Ter dello Shang Shung Institute Austria dedicata alla vasta eredità lasciata dal Professor Namkhai Norbu, che comprende numerose opere letterarie, associazioni e organizzazioni.
Domenica 21 febbraio 2026, Adriana Dal Borgo, allieva di lunga data del professor Namkhai Norbu che lavora con la danza e il movimento da molti decenni, ed Eva Leick, ballerina, coreografa professionista e accademica, hanno parlato di alcune delle loro esperienze con Khaita Joyful Dances, un progetto molto caro a Rinpoche negli ultimi anni della sua vita.
Jamyang Oliphant from SSUK: Dzamling Gar è stato uno degli ultimi grandi progetti di Chögyal Namkhai Norbu. Ha composto la canzone Dzamling Gar e ha anche creato una danza per essa. Potresti parlarci un po’ di questo? Inoltre, considereresti la canzone come parte di Khaita?
Adriana: Sì e no. La canzone fa parte del Khaita perché lui l’ha manifestata in quel momento e perché ha a che fare con la danza e il canto, in questo senso fa parte del Khaita. Tuttavia, è diversa perché è un insegnamento completo. Rinpoche ha scritto il testo e ha creato la musica e anche parte della danza. Per la danza ha suggerito che i movimenti rappresentassero il significato della canzone. “È un insegnamento completo”, ha detto Rinpoche, “potrei scrivere tre volumi su questo argomento, perché ha un significato molto profondo”. C’è un libretto della Shang Shung Publications con la trascrizione degli insegnamenti di Rinpoche.
ITA: https://www.shangshungpublications.com/en/products/product/product_734
EN: https://www.shangshungpublications.com/en/products/product/product_733
Un esempio di ciò è l’importanza che Rinpoche ha dato alla collaborazione nelle parole del Canto. In senso relativo, la collaborazione è fare qualcosa insieme, che è uno degli aspetti principali del Khaita. Nella seconda parte della canzone di Dzamling Gar si dice: “Venite a Dzamling Gar, unendo le nostre forze e le nostre capacità”. Questo significa che facciamo le cose insieme, ma, in senso interiore, la collaborazione è integrazione. E questo è il punto principale per noi praticanti. Questo è anche il messaggio del Khaita, collaborazione e, interiormente, integrazione.
E vorrei aggiungere qualcos’altro riguardo a Rinpoche. Ha sempre avuto una visione molto ampia e spesso noi non lo capiamo. Più di una volta ha detto: “Nella Comunità Dzogchen abbiamo tre metodi legati al movimento: lo Yantra Yoga, la Danza Vajra e le Danze Gioiose. Tutti e tre sono Khaita”. Questa frase è qualcosa su cui continuo a riflettere e che cerco di capire.
Naturalmente questi tre metodi sono molto diversi sotto alcuni aspetti, ma tutti lavorano con il movimento e tutti lavorano con il ritmo e con il suono – il suono esterno nel caso della Danza Vajra e delle Danze Gioiose, con il respiro nello Yantra Yoga. Questa frase di Rinpoche è molto importante per me personalmente. Dà una direzione alla mia pratica e quando insegno cerco di trasmetterne il significato.
Quindi non possiamo dire che una pratica sia migliore di un’altra. Ogni pratica, ogni metodo è perfetto e può essere utilizzato quando ne abbiamo bisogno, a seconda del momento. L’importante è cercare di avere una visione più ampia.
Per me, il Khaita è il ponte tra la pratica formale e l’applicazione della pratica nella nostra vita quotidiana, perché il ritmo, il suono e la musica sono molto diversi in ogni canzone. Alcune canzoni sono lente, altre più veloci, altre ancora estremamente veloci e in una singola canzone il ritmo può cambiare. Questo è l’allenamento perfetto per essere presenti e affrontare le circostanze che cambiano continuamente nella nostra vita. E in particolare, Rinpoche ha detto che quando lavoriamo con il tempo, con il ritmo, capiamo come affrontare le circostanze.
Ecco perché per me il Khaita è il ponte per capire come applicare la presenza nella nostra vita quotidiana.
Jamyang: Eva, hai fatto il tuo dottorato di ricerca sul Khaita con una tesi molto bella che è stata pubblicata abbastanza recentemente, sponsorizzata da Ka-ter. Ci sono state delle difficoltà nel tuo studio del Khaita? È considerato uno studio tibetano e ci sono state delle difficoltà per te nel mondo accademico? È stato difficile essere accettata dalla comunità dei tibetologi?
Eva:
Beh, sì, lo è stato e rimane una sfida ancora oggi, perché non mi considero una tibetologa. Quindi mi occupo di qualcosa che è collegato alla cultura tibetana, ovviamente, perché le canzoni provengono da lì, e anche alcuni dei movimenti si basano su di essa e ne sono ispirati, ma poi va davvero oltre.
Quindi vorrei iniziare con qualcosa che funziona, e poi tornerò alle sfide.
Due anni fa, una delle pietre miliari di questo percorso accademico è stata la conferenza per giovani tibetologi all’Università di Oxford, dove grazie a te ho anche avuto l’opportunità di presentare il Khaita e spiegare un po’ la mia ricerca. È stata davvero una bella esperienza perché è arrivata nel mondo della tibetologia, cosa che penso Rinpoche avrebbe sicuramente sostenuto e voluto, dato che lui stesso lavorava come tibetologo all’università.
[Dimostrazione di Khaita all’Università di Oxford: https://melong.online/shang-shung-uk-khaita-oxford-university/ ]
Ma poi, dato che Khaita è così tante cose e non ha limiti, funziona anche in discipline come l’etnomusicologia, per esempio. Funziona negli studi di danza, funziona nel contesto della spiritualità. E questa è una sfida dal punto di vista accademico perché bisogna essere molto fluidi, molto flessibili in qualche modo, ma è anche un vantaggio perché non si è limitati in alcun modo. Proprio come il Khaita può essere molte cose e molte prospettive, è molto ricco sotto questo aspetto.
Ma sicuramente una delle sfide ancora oggi è quella di tradurre qualcosa che si basa sull’esperienza principalmente in parole, perché il mondo accademico si basa sulle parole scritte e anche su quelle parlate, quindi come si traduce un’esperienza di movimento in parole? Ad esempio, a volte mi viene in mente questa frase della coreografa e ballerina Isadora Duncan che diceva: “Se potessi dirti cosa significa, non ci sarebbe bisogno di danzarlo”. E così, molto spesso mi viene in mente che la danza è un linguaggio completo in sé, ed è non verbale.
E questo aspetto della collaborazione che anche Adriana ha sottolineato, penso che in parte funzioni perché non dobbiamo parlare. Parliamo con i nostri corpi, ma non siamo limitati dal linguaggio in questo senso. Anche se di solito siamo gruppi di ballerini molto internazionali, parliamo tutti il linguaggio della danza che va oltre le parole.
Quindi, naturalmente, la sfida per me era ed è quella di tradurre in parole qualcosa che poi possa essere letto senza avere quell’esperienza. Ho cercato di trovare termini il più precisi possibile e anche di trascrivere il movimento in parole, ma ovviamente non è la stessa cosa. Alla fine rimane sempre qualcosa sulla carta.
Jamyang: Per concludere, vorrei chiedere a entrambi: In che modo direste che il Khaita è una pratica Dzogchen per voi personalmente?
Eva: Penso che uno dei motivi sia che rende la vita più facile. Ha molte forme diverse, ma in realtà non ha alcuna forma, quindi è qualcosa che si porta con sé nella vita quotidiana. Ad esempio, una delle cose che ho imparato lavorando con molti corpi diversi nello spazio è trovare un aspetto di armonia. Naturalmente, se si ha la musica e una sorta di coreografia da seguire, questo senso di armonia si instaura più facilmente. Ma si può anche applicare questo concetto alle esperienze della vita quotidiana, ad esempio all’aeroporto o alla stazione ferroviaria, dove c’è molta gente. Ho notato che riesco a rilassarmi di più perché in qualche modo riesco a sintonizzarmi con il ritmo delle persone e a comprenderlo come una canzone. Il ritmo cambia continuamente, ma forse ci sono degli schemi ricorrenti, quindi riesco a capirli e a rilassarmi.
Poi c’è questo aspetto di collettività, collaborazione e lavoro di gruppo, che è anche fondamentale negli insegnamenti Dzogchen di Rinpoche. Penso che questo sia molto concreto nel Khaita. Non c’è modo di evitare di lavorare insieme se si deve formare un cerchio o eseguire determinate coreografie di coppia. Bisogna lavorare insieme. Non c’è modo di evitarlo.
Adriana: Vorrei aggiungere una cosa. Se formiamo un cerchio, dobbiamo tutti essere responsabili. Se anche solo una persona non è consapevole, allora non siamo più un cerchio. In un cerchio siamo tutti uguali e impariamo anche a rispettare lo spazio degli altri.
C’è un altro aspetto: poiché il Khaita è un metodo così non convenzionale creato da Rinpoche, affrontiamo anche i nostri limiti. Funziona in modo fantastico per questo. Ricordo che all’inizio, soprattutto i praticanti più anziani dicevano: “Ma perché il Maestro fa questo invece di lavorare sui suoi sogni o su alcuni dei suoi testi? Perché dedica così tanto tempo a queste canzoni?” Un musicista mi ha detto: ” All’inizio per me è stata davvero una sfida, come musicista non mi piaceva questa musica. Poi ho capito che si trattava di un giudizio, mi piace – non mi piace. E l’ho superato”. Quindi il Khaita come metodo si è manifestato in questo modo non convenzionale e ci dà la possibilità di scoprire i nostri limiti e di superarli.
Inoltre, potremmo avere paura di mostrarci mentre balliamo perché quando balliamo siamo nudi. Ma nel Khaita non importa se siamo bravi o meno. Solo se dobbiamo esibirci, allora cerchiamo di controllare i movimenti, ma altrimenti questo non è assolutamente importante. Quindi non importa. Ma in generale abbiamo paura di mostrarci, di come balliamo, o se siamo bravi o meno, quindi il Khaita è uno specchio. È davvero uno specchio perfetto.
Alla fine del 2025, il recente articolo accademico di Eva Leick, “Dzamling Gar Song and Dance: A Khaita Manifesto” (Canto e danza Dzamling Gar: un manifesto Khaita), è stato pubblicato sulla rivista di studi tibetani Yeshe. In questo articolo, l’autrice esamina e analizza le tre sezioni del canto, con particolare attenzione al loro significato e ai movimenti corrispondenti. Sottolinea inoltre l’importanza della canzone come esempio chiave dell’intero metodo Khaita. È disponibile in accesso libero: https://yeshe.org/regular-issue-vol-5-no-2/
Link diretto all’articolo: https://yeshe.org/wp-content/uploads/regular_issue_5_2_2025/Dzamling_Gar.pdf
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