AngelicA —Музыкальный исследовательский центр / Театр Сан-Леонардо
среда, 26 ноября 2025 г.
Намкай Еши МУЗЫКА НАСТОЯЩЕГО ВРЕМЕНИ
EMDS6 (2024, 8’42”); различные техники синтеза, квадрофонический звук
Assonaggio (2023, 8’11”); синтезированные и реальные звуки, расширенное стерео
«Союз солнца и луны» (2025, 30’39“); синтезированные и реальные звуки, живая электроника, квадрофонический звук «Полнота по Тьюрингу» (2021, 6’09”); оркестровые звуки, аранжированные в воображаемом пространстве, стерео
Намкай Еши — компьютер Алессандро Ди Майо — живая электроника
музыка Намкая Еши
куратор — Массимо Гольфиери
Музыка настоящего времени
Намкай Еши и Алессандро Ди Майо в Театре Сан-Леонардо, Болонья
Автор Татьяна Гамбетта
Концерт Намкая Еши и Алессандро Ди Майо в Театре Сан-Леонардо в Болонье — это результат сети взаимоотношений, опыта прослушивания музыки, а также и созвучий, которые спонтанно, почти неизбежно, развивались с течением времени.
Моё первое знакомство с учением Еши произошло в Меригаре, на одном из его ретритов, которые он проводит в последние годы. Его лаконичный, прямой язык, глубоко укоренённый в настоящем, сделал Дзогчен сразу же живым и доступным не только для тех, кто уже посещал Общину, но и для близких мне людей, пришедших из творческих и художественных сфер и не имевших предыдущего опыта в буддизме или медитации.
После этих ретритов я естественным образом стала делиться этим опытом за пределами строго духовного контекста, перенося его в мир современного искусства и исследований.
Это путешествие привело меня к встрече с Массимо Гольфиери, фотографом и давним другом, который более тридцати лет курирует визуальную концепцию международного фестиваля современной музыки AngelicA. AngelicA появилась в Болонье в 1991 году как пространство, предназначенное для самых экспериментальных проявлений современной музыки. Это не просто фестиваль, а настоящая лаборатория прослушивания: концерты, встречи, мастер-классы, кино и производство записей сосуществуют с пониманием, что музыка — это исследование, опыт, выходящий за рамки устоявшихся моделей её прослушивания. С 2011 года домом фестиваля стал театр Сан-Леонардо, превратившийся в Центр музыкальных исследований, оживлённое место, которое посещает разная аудитория.
Именно в этом контексте, столь схожем с исследованиями Еши, диалог начал обретать форму. Благодаря совместному прослушиванию, неформальным беседам и общему вниманию к качеству опыта, между музыкальным творчеством Еши и духом AngelicA явно возник глубокий резонанс. Некоторые композиции Еши, опубликованные на SoundCloud, произвели глубокое впечатление на Массимо Симонини, художественного директора фестиваля, который признал в музыке Еши не только сложные формальные исследования, но и использование звука как средства передачи знания и непосредственного опыта. В результате Еши получил приглашение исполнить Musica del tempo presente («Музыка настоящего времени») — концерт, в котором он играл на компьютере, а Алессандро Ди Майо — на живой электронике, ведя интенсивный и согласованный диалог.
Вечер собрал разнообразную аудиторию, включая многих членов Дзогчен-общины, любителей театра и поклонников экспериментальной и современной музыки. Это был общий, но глубоко индивидуальный опыт прослушивания, как это часто бывает, когда звук становится живым опытом.
Композиции EMDS6, Assonaggio, «Союз солнца и луны» и «Полнота по Тьюрингу» создавали настоящие внутренние ландшафты. Звуки вызывали первозданные образы, связанные со стихиями: водой, ветром, движением в пространстве. Вибрации были способны физически воздействовать на тело, преобразуя его изнутри. Это было не направляемое повествование, а путешествие.
Когда мы расслаблялись, позволяя себе быть затронутыми этим опытом, но не пытаясь его контролировать, звук, казалось, достигал очень личных и часто неизведанных мест. Мест, где, несмотря на разное восприятие, многие узнавали что-то важное и общее. Тихое, нерассудочное распознавание, которое не нуждается в описании или сравнении.
И именно здесь слова Еши находят своё полное отражение:
«Конечная цель моих музыкальных исследований является духовной по своей природе: я хочу, чтобы слушатели в момент прослушивания, который я считаю моментом истинной художественной интерпретации, не только перенеслись в воображаемый мир, но и развили живое присутствие и были побуждены к размышлениям о себе».
Во время концерта это намерение не осталось теоретическим утверждением, а проявилось в виде конкретного опыта. Речь шла не о «понимании» музыки и не об её интерпретации с точки зрения эстетических или культурных категорий, а о том, чтобы «быть здесь и сейчас», полностью присутствовать в звуке. Каждый опыт прослушивания был индивидуальным, таким же индивидуальным, как внутреннее состояние каждого человека, и именно поэтому аутентичным.
Акусматическая музыка Еши, вырванная из контекста и лишённая традиционных инструментальных отсылок, в сочетании с пространственной звуковой средой и живым сопровождением Алессандро Ди Майо, ясно показала, как звук может стать прямым средством знания. Не чем-то, за что мы хватаемся, а чем-то, что проходит через нас, открывая пространства осознавания.
В этом смысле концерт в Театре Сан-Леонардо стал ярким примером того, как древние знания могут быть выражены с помощью современных языков, обращаясь непосредственно к опыту слушателя. Удачная встреча, в которой музыка, присутствие и община нашли естественное единство, оставив у многих желание продолжать слушать не только ушами, но и всем своим существом.
Концерт Намкая Еши в Болонье
Автор Марко Базеджо
Вечером 26 ноября в Театре Сан-Леонардо в Болонье (в бывшей церкви, в которой царит особая атмосферя) я посетил концерт Намкая Еши, который выступал в сопровождении Алессандро ди Майо.
Перед началом концерта Намкай Еши сказал зрителям, что цель его музыкального творчества — погрузить слушателя в созерцательное состояние, и действительно, опыт того вечера был для меня особенно ярким именно благодаря тому путешествию, которое я пережил, слушая концерт.
У меня был довольно тяжёлый день, поэтому я постарался максимально расслабиться и сосредоточиться на прослушивании, и таким образом я смог хорошо почувствовать, как звуки и вибрации, достигавшие моих ушей и, следовательно, моего ума, постепенно, но решительно, один за другим, растворяли напряжение дня. Оставаясь в состоянии, слушая приходящие звуки и одновременно ощущения и эмоции, проявлявшиеся в моем личном состоянии, в непрерывном резонансе извне вовнутрь, я вошёл в глубокую связь со своей самой подлинной природой. В эти моменты у меня было ощущение, что Еши и Алессандро каким-то образом воспринимали наши самые сокровенные реакции и вступали с нами, аудитоией, в диалог: извне вовнутрь и наоборот, изнутри вовне.
Кульминацией моего опыта стало ясное ощущение контакта с пространством — я бы даже сказал, с чистым небом: это было ощущение глубокой свободы, которое возникло примерно на три четверти концерта. Это первый раз, когда я могу рассказать об этом своём опыте. Затем, постепенно, под влиянием звуков, мастерски исполнявшихся Еши и Алессандро, мой опыт полного согласования внешнего и внутреннего звука и глубокой открытости преобразился. Каким-то образом видение вернулось к более «относительному», менее всеобъемлющему состоянию, сохранив при этом глубокое ощущение естественного и очень конкретного расслабления.
Опыт одновременно практики и прослушивания в театре вместе со смешанной аудиторией из членов Дзогчен-общины и других людей. Прекрасно! Я искренне благодарен Еши и Алессандро за то, что смог принять участие в этом мероприятии. Надеюсь, что смогу снова участвовать в подобных мероприятиях.
Дополнение от Намкая Еши
Концерт прошёл в рамках фестиваля ANGELICA, который проводится уже 35 лет и широко известен своей многолетней приверженностью музыкальным исследованиям. Фестиваль стал важной платформой для электроакустической музыки: в частности, Карлхайнц Штокхаузен выступил на нём незадолго до своей смерти, а фестиваль заказал у него две работы.
https://aaa-angelica.com/aaa/ee-extra-eventi/stockhausen-dissonanze
https://aaa-angelica.com/aaa/festival/edizione-festival-2015/stockhausen-secondo-giorno
Все композиции были адаптированы для квадрофонической установки (четыре динамика) при поддержке двух опытных звукорежиссёров, Лоренцо и Лилли, и воспроизводились с моего устройства. И Алессандро, и я работали, используя Ableton Live с Push 3. Композиции с фиксированным носителем, то есть произведения, которые не исполнялись вживую, а были заранее смикшированы и пространственно оформлены специально для квадрофонического воспроизведения, выводились с моего Push 3 через четыре отдельных аудиоканала и направлялись непосредственно на микшерный пульт зала.
Композиция «Союз солнца и луны» была исполнена вживую вместе с Алессандро, который также использовал ноутбук, подключённый к Push 3. Мы заранее согласовали ряд формальных ограничений и создали несколько аудиоклипов, предназначенных для согласованного взаимодействия; однако, в соответствии с партитурой, мы не слушали друг друга во время исполнения.
Когда я сочинял эту композицию несколько лет назад, я ещё не определился с конкретным методом её исполнения. В этом смысле процесс напоминает импровизацию в модальном джазе: человек вкладывает весь свой жизненный опыт в ограниченный набор звуков, веря, что из этого возникнет нечто значимое, даже если его окончательная форма неизвестна. Структура, которой мы следовали, вдохновлена приложенным изображением (см. изображение выше), которое представляет собой фактическую партитуру. Она предназначена для четырёх музыкантов с любым опытом и любыми инструментами, которые чередуют роли по кругу, подобно мандале.
Наконец, мы также добавили два аналоговых инструмента, Chromaplane, чтобы проверить композиционную идею, которая в ближайшее время станет основой инсталляции для MACO, которая будет открыта в его годовщину.
Вы также можете прочитать эту статью на других языках:
Английский 
Итальянский
