AngelicA – Centro de Investigación Musical / Teatro San Leonardo
Miércoles, 26 de noviembre de 2025
Namkhai Yeshi MÚSICA DE LA ÉPOCA ACTUAL
EMDS6 (2024, 8’42”); varias técnicas de síntesis, cuadrafónico
Assonaggio (2023, 8’11”); sonidos sintetizados y reales, estéreo ampliado
Unión del Sol y la Luna (2025, 30’39”); sonidos sintetizados y del mundo real, electrónica en directo, cuadrafónico Turing Complete (2021, 6’09”); sonidos orquestales dispuestos en un espacio imaginario, estéreo
Namkhai Yeshi ordenador Alessandro Di Maio electrónica en directo
música de Namkhai Yeshi
comisariada por Massimo Golfieri
https://www.shangshungpublications.com/it/prodotti/product/atimonlam-italiano
Música actual
Namkhai Yeshi y Alessandro Di Maio en el Teatro San Leonardo de Bolonia
Artículo de Tatiana Gambetta
El concierto de Namkhai Yeshi y Alessandro Di Maio en el Teatro San Leonardo de Bolonia es el resultado de una red de relaciones, experiencias de escucha y afinidades que se han desarrollado de forma espontánea, casi inevitable, a lo largo del tiempo.
Mi primer encuentro con la enseñanza de Yeshi tuvo lugar en Merigar Oeste, durante los retiros de los últimos años. Su lenguaje esencial y directo, profundamente arraigado en el presente, hizo que el Dzogchen resultara inmediatamente vivo y accesible, no sólo para quienes ya participaban en la Comunidad, sino también para personas muy queridas para mí, procedentes de ámbitos creativos y artísticos, sin experiencia previa en budismo o meditación.
Tras aquellos retiros, fue natural seguir compartiendo esta experiencia fuera del contexto estrictamente espiritual, llevándola al mundo del arte contemporáneo y de la investigación.
Este viaje me llevó a conocer a Massimo Golfieri, fotógrafo y amigo desde hace mucho tiempo, que lleva más de treinta años comisariando la identidad visual del Festival AngelicA, un festival internacional de música contemporánea. AngelicA se fundó en Bolonia en 1991 como un espacio dedicado a las expresiones más experimentales de la música contemporánea. No es sólo un festival, sino un auténtico laboratorio de escucha: conciertos, encuentros, talleres, cine y producciones discográficas conviven en una idea de la música entendida como exploración, como experiencia, que va más allá de los patrones de escucha establecidos. Desde 2011, el Teatro San Leonardo se ha convertido en su sede, transformándose en un Centro de Investigación Musical, un lugar vivo frecuentado por diferentes públicos.
Es precisamente en este contexto, tan afín a la investigación de Yeshi, donde el diálogo empezó a tomar forma. A través de la escucha compartida, las conversaciones informales y un enfoque común sobre la calidad de la experiencia, surgió claramente una profunda resonancia entre el trabajo musical de Yeshi y el espíritu de AngelicA. Algunas composiciones compartidas en SoundCloud impresionaron profundamente a Massimo Simonini, director artístico del festival, que reconoció en la música de Yeshi no sólo una sofisticada investigación formal, sino también el uso del sonido como vehículo de conocimiento y experiencia directa. Esto condujo a una invitación para presentar Musica del tempo presente (Música del tiempo presente), un concierto que contó con Yeshi en el ordenador y Alessandro Di Maio en la electrónica en directo, en un diálogo intenso y calibrado.
La velada reunió a un público diverso, incluidos muchos miembros de la Comunidad Dzogchen, asistentes habituales al teatro y aficionados a la música experimental y contemporánea. Fue una experiencia de escucha compartida pero profundamente individual, como suele ocurrir cuando el sonido se convierte en una experiencia viva.
Las composiciones, EMDS6, Assonaggio, Unión de Sol y Luna y Turing Completo, construyeron verdaderos paisajes interiores. Sonidos que evocaban imágenes primordiales, vinculadas a los elementos: el agua, el viento, el movimiento en el espacio. Vibraciones capaces de actuar físicamente sobre el cuerpo, transformándolo desde dentro. No una narración guiada, sino un viaje.
Al relajarse, dejándose tocar sin intentar controlar la experiencia, el sonido parecía llegar a lugares íntimos y a menudo desconocidos. Lugares en los que, a pesar de partir de percepciones diferentes, muchos reconocían algo esencial y común. Un reconocimiento silencioso, no conceptual, que no necesita ser descrito ni comparado.
Y es precisamente aquí donde las palabras de Yeshi encuentran su plena realización:
“El objetivo último de mi investigación musical es de naturaleza espiritual: Quiero que el público, en el momento de la escucha, que considero el momento de la verdadera interpretación artística, no sólo se vea transportado a un mundo imaginario, sino que desarrolle una presencia viva y se vea llevado a reflexionar sobre sí mismo.”
Durante el concierto, esta intención no se quedó en una afirmación teórica, sino que se manifestó como una experiencia concreta. No se trataba de “comprender” la música, ni de interpretarla según categorías estéticas o culturales, sino de “estar ahí”, plenamente presente, mientras el sonido actuaba. Cada experiencia de escucha era diferente, tan diferente como las condiciones internas de cada persona, y precisamente por ello auténtica.
La música acústica de Yeshi, descontextualizada y desprovista de referencias instrumentales tradicionales, combinada con la espacialización y la intervención en directo de Alessandro Di Maio, puso de manifiesto cómo el sonido puede convertirse en un medio directo de conocimiento. No algo a lo que aferrarse, sino algo que nos atraviesa, abriendo espacios de conciencia.
En este sentido, el concierto en el Teatro San Leonardo fue un claro ejemplo de cómo el conocimiento antiguo puede expresarse a través de lenguajes contemporáneos, hablando directamente a la experiencia del oyente. Un encuentro exitoso, en el que música, presencia y Comunidad encontraron una unidad natural, dejando a muchos con el deseo de seguir escuchando, no sólo con los oídos, sino con todo lo que somos.
Concierto de Namkhai Yeshi en Bolonia
Artículo de Marco Baseggio
La noche del 26 de noviembre, en el espacio del Teatro San Leonardo de Bolonia (una antigua iglesia especialmente evocadora), asistí al concierto de Namkhai Yeshi, que estuvo acompañado en su actuación por Alessandro di Maio.
Antes de empezar el concierto, Namkhai Yeshi dijo al público que la intención de su obra musical es inducir al oyente a un estado contemplativo y, de hecho, la experiencia de aquella noche fue especialmente intensa para mí precisamente por el viaje experiencial que resultó de la escucha.
Venía de un día bastante exigente, así que me puse en una condición de escucha relajada y consciente en la medida de lo posible, y de este modo, pude sentir bien cómo los sonidos y las vibraciones que llegaban a mis oídos y, por tanto, a mi mente, disolvían poco a poco, pero de forma decisiva, una a una, las tensiones del día. Permaneciendo en la escucha de los sonidos que llegaban y al mismo tiempo de las sensaciones y emociones que se manifestaban en mi estado personal, en un continuo de resonancias desde el exterior hacia el interior, entré en una profunda conexión con mi naturaleza más auténtica. En esos momentos, tuve la sensación de que Yeshi y Alessandro percibían de algún modo nuestras reacciones más íntimas y dialogaban con nosotros, el público, de algún modo: de fuera a dentro y viceversa, de dentro a fuera.
La culminación de mi experiencia fue cuando tuve la clara percepción de estar en contacto con el espacio -me atrevería a decir que con el cielo puro-: fue una experiencia de profunda libertad, que ocurrió más o menos hacia la marca de los tres cuartos del concierto. Es la primera vez que tengo ocasión de relatar esta experiencia mía. Luego, poco a poco, guiada por los sonidos magistralmente interpretados por Yeshi y Alessandro, esta experiencia mía de total alineación entre el sonido externo y el interno y de profunda apertura se transformó. De algún modo, la visión volvió a ser más “relativa”, menos abarcadora, sin dejar de conservar una profunda sensación de relajación natural y muy concreta.
Una experiencia, al mismo tiempo, de práctica y de escucha en el teatro, junto a un público mixto de personas de la Comunidad Dzogchen y otras. ¡Maravilloso! Estoy verdaderamente agradecida a Yeshi y a Alessandro por haber podido participar en este acto. Espero poder volver a participar en actos similares.
Addendum de Namkhai Yeshi
El concierto tuvo lugar en el contexto del Festival ANGELICA, que cumple 35 años y goza de un amplio reconocimiento por su prolongado compromiso con la investigación musical. El festival ha sido una importante plataforma para la música electroacústica: en particular, Karlheinz Stockhausen actuó allí poco antes de su fallecimiento, y el festival le encargó dos obras.
https://aaa-angelica.com/aaa/ee-extra-eventi/stockhausen-dissonanze
https://aaa-angelica.com/aaa/festival/edizione-festival-2015/stockhausen-secondo-giorno
Todas las piezas se adaptaron a una configuración cuadrafónica (cuatro altavoces) con la ayuda de dos expertos ingenieros de sonido, Lorenzo y Lilli, y se reprodujeron desde mi dispositivo. Tanto Alessandro como yo trabajamos utilizando Ableton Live con Push 3. Las piezas de medios fijos -es decir, obras no interpretadas en directo, sino previamente mezcladas y espacializadas específicamente para la difusión cuadrafónica- se emitieron desde mi Push 3 a través de cuatro canales de audio independientes y se enviaron directamente a la mesa de mezclas de la sala.
La pieza Unión de Sol y Luna se interpretó en directo junto con Alessandro, que también utilizaba un ordenador portátil conectado a un Push 3. Acordamos de antemano una serie de restricciones formales y creamos varios clips de audio diseñados para funcionar juntos de forma coherente; sin embargo, de acuerdo con la partitura, no nos escuchamos mutuamente durante la interpretación.
Cuando compuse esta pieza hace unos años, aún no había determinado un método concreto para interpretarla. En este sentido, el proceso se parece a la improvisación de jazz modal: uno compromete toda una experiencia vital con un conjunto limitado de sonidos, confiando en que surgirá algo significativo, aunque se desconozca su forma final. La estructura que seguimos se inspira en la imagen adjunta (ver imagen superior), que es la partitura real. Está pensada para cuatro músicos de cualquier formación o instrumento, que alternan sus papeles de forma circular, similar a un mandala.
Por último, también incorporamos dos instrumentos analógicos -los Chromaplanes- para probar un concepto compositivo que constituirá la base de una próxima instalación para el MACO, cuya inauguración está prevista con motivo de su aniversario.
