Actuación de Yeshi Namkhai, Alessandro Di Maio y Matilde Namkhai en el Festival Espírito de Música Espiritual Mundial, en Arcidosso, Toscana (Italia), el 20 de junio de 2026
«¡Vaya, la evolución ha vuelto a empezar!»
Durante dos noches calurosas y preciosas, casi 1000 personas se reunieron en la Piazza della Riconciliazione, a los pies del casco antiguo de Arcidosso, en la Toscana (Italia), para asistir al Festival Espírito de Música Espiritual Mundial, organizado por Dynamic Space of the Elements y el Ayuntamiento de Arcidosso. El festival se programó para que coincidiera con el retiro anual en Merigar, «Confianza en la Liberación» con Namkhai Yeshi, así que muchos de los 850 practicantes de Dzogchen que habían venido de todas partes del mundo para el retiro anual también asistieron al festival.
El festival, de dos días de duración, fue un proyecto ambicioso que se hizo realidad gracias al apoyo de Shang Shung Publications, Comunità Dzogchen Merigar, la Atiyoga Foundation, el Conseil International de la Danse, la Pro loco de Arcidosso, la Embajada de la India en Roma, Coop Unione Amiatina y Dental Health Clinics.
Durante la semana previa a las presentaciones, Yeshi Namkhai trabajó en estrecha colaboración con la instructora Vajra Dance, International y maestra de Khaita Adriana Dal Borgo y un grupo de bailarines experimentados de Vajra y Khaita para crear una nueva presentación.
Mientras se ponía el sol el 20 de junio, la segunda noche del festival, el campo abierto al pie de los acantilados se llenó de entre 500 y 1000 personas de todas las edades que charlaban, se reían, se abanicaban, buscaban sitio para sentarse, hacían fotos y vídeos, corrían detrás de los niños, visitaban los food trucks y se subían a los muros de piedra que rodean la plaza.
El escenario lo marcaba el impresionante carácter del propio Arcidosso. La primera mención documentada de Arcidosso data del año 860. El pueblo se asienta en la ladera del complejo de domos de lava del Amiata, restos de un volcán que entró en erupción por última vez hace 300 000 años. La Piazza della Riconciliazione es una plaza abierta y un espacio para espectáculos, situada al pie del acantilado occidental del pueblo medieval amurallado de Arcidosso. Las paredes rocosas, iluminadas desde abajo y salpicadas de escaleras talladas en la roca y coronadas por casas de piedra, forman un impresionante telón de fondo para los espectáculos que se celebran en la plaza. Al otro lado de la plaza, frente a los acantilados y al pie de una ladera boscosa, discurre la pequeña carretera que lleva a los viajeros por la vertiente occidental del Amiata, a través de la tierra etrusca conocida como la Maremma, hasta llegar al mar Mediterráneo en Grosseto.
Fue en este ambiente donde —tras otras actuaciones preciosas y evocadoras, y durante una presentación a cargo de Giulia Yangcen Mimaciren y Jaka Giacalone— se desplegó un mandala de Vajra Dance sobre una plataforma de madera situada debajo del escenario. A continuación, los bailarines, con los trajes de seda Khaita típicos de Dzamling Gar, ocuparon sus puestos en los triángulos que bordeaban el mandala.
Cuando los bailarines se levantaron para colocarse en la posición «A» y comenzar la Danza del Vajra que Beneficia a los Seres (también conocida como la Danza de los Seis Espacios), Yeshi Namkhai, Alessandro Di Maio y Matilde Namkhai empezaron a tocar desde su posición en el escenario un arreglo completo de música electrónica de baile (EDM) de la partitura de la danza. De repente, al comienzo del cuarto de los seis espacios, y para gran sorpresa de los numerosos estudiantes de Dzogchen presentes, se añadió un ritmo más rápido a la música, y los bailarines empezaron a bailar a un ritmo acelerado, moviéndose rápidamente alrededor del mandala, aunque la melodía de la Danza de los Seis Espacios seguía siendo la misma. El ritmo se aceleró de nuevo al inicio del séptimo ciclo de seis espacios, y otra vez al inicio del décimo ciclo.
Al terminar la Vajra Dance That Benefits Beings, Rosa García Policreti y Sébastien Remy se unieron a los practicantes, que seguían en el mandala abierto, y todos se colocaron suavemente en forma de «V» grande para realizar las tres danzas dinámicas de Khaita: Bod La Dro, Phayul y Metog Sebla. Al terminar las tres preciosas danzas Khaita, se enrolló el mandala y se llevó entre bastidores por encima de las cabezas de la multitud reunida al borde del espacio de baile, y los bailarines invitaron a todo el público a subir a la pista de baile. El ambiente se volvió cada vez más enérgico y electrizante a medida que el espacio se llenaba y luego estallaba con la multitud bailando al ritmo de la composición de música electrónica de baile (EDM) interpretada por Yeshi Namkhai, Alessandro di Maio y Matilde Namkhai.
Yeshi Namkhai señaló al principio de esta actuación que la música que sonaba a lo largo de toda la secuencia no era una sesión de DJ propiamente dicha, sino una composición escrita que se interpretaría en directo, nota a nota. Tal y como se describe en la web del festival: «La sesión en directo diseñada para el Festival Espírito es un flujo continuo que integra las danzas típicas de la Comunidad Dzogchen con sonidos electrónicos contemporáneos. El repertorio se desarrolla como una evolución ininterrumpida: comienza con la contemplación activa de la Vajra Dance, pasa por las melodías de las Danzas Khaita Alegres y culmina en una sesión en directo de música electrónica de baile (EDM). Este enfoque encarna el concepto de “Música del Tiempo Presente”.
Los ritmos electrónicos no son un simple interludio lúdico, sino la culminación de la celebración a través de la presencia en el momento presente: un momento en el que la práctica de la integración, fundamental en las enseñanzas del Dzogchen, se une al movimiento y a la danza, abrazando con fluidez las expresiones de nuestro tiempo y manteniendo la conciencia viva y continua. En el escenario, el espectáculo cobrará vida gracias a las actuaciones de los bailarines de Vajra Dance y Khaita, mientras que la parte musical la interpretarán en directo el maestro Namkhai Yeshi, Alessandro Di Maio y Matilde Namkhai. La arquitectura sonora se enriquecerá con grabaciones de campo especiales procedentes de los archivos de la BBC de David Attenborough, seleccionadas y procesadas en directo para celebrar su aniversario. A través de este lenguaje musical moderno y con múltiples capas, crearán una expresión directa de la integración de la presencia en el momento presente y el movimiento.”
Entre los bailarines de Vajra y Khaita, algunos de los cuales aparecen en la foto tomada después de la presentación que se muestra a continuación, se encontraban la maestra internacional Adriana Dal Borgo, Nicola Cassano, Clotilde Hubert, Monika Marcik, Piotr Marcik, Rosa García Policreti, Tibor Puškar, Sébastien Remy, Christiane Rhein, Angélica Siedlecki, Maciej Sikora, Gioia Tondo, Tamara Vinokhodova y Petra Zezulková.
Los bailarines comentaron que el movimiento acelerado rompió cualquier ritmo hipnótico que se estuviera creando, aportó alegría al proceso —lo que se tradujo en alegría durante los bailes posteriores— y, en general, les dio mucho con lo que trabajar durante la semana previa a la actuación. Al principio les costó aumentar la velocidad de los pasos de «Six Spaces», pero luego cada uno encontró su propia forma de lograr esos pasos más rápidos. Del mismo modo, los bailarines señalaron más tarde que cada estilo personal de baile parecía conectar con diferentes personas del público. Los testimonios que aparecen a continuación y en los recuadros describen algunos de los procesos de los bailarines.
«Yeshi Namkhai, en esta colaboración en particular, ha abierto una dimensión completamente nueva en lo que respecta a la parte musical, rompiendo con los conceptos que todos tenemos, incluido el de la Danza Vajra»; Petra Zezulková
«Hoy, con Yeshi Namkhai, fue algo increíble. No entendíamos el concepto de la aceleración en la Danza Vajra de los Seis Espacios. Teníamos que descubrir cómo dar pasos a una velocidad mucho mayor anticipándonos a los movimientos. No logramos ejecutar todos los movimientos a la perfección, pero, siguiendo las indicaciones de Yeshi Namkhai, debemos mantener el ritmo y no interferir con los demás bailarines. Así que el primer intento no salió tan bien, pero después de bailar toda la serie de Khaita y luego los 20 minutos de Yeshi Namkhai, Matilde Namkhai y Alessandro Di Maio, con diversos tipos de música de baile, volvimos a intentar la Danza de los Seis Espacios con la mente abierta, sin reglas, libremente, conectados con el ritmo y conscientes de las demás personas en el mandala. El resultado fue una nueva danza libre de las Seis Liberaciones, en el mandala pero con los ajustes del ritmo de Yeshi Namkhai y acelerando el ritmo. Después de esta experiencia, bailar una serie de tres danzas de Khaita fue una experiencia maravillosa y alegre. Es difícil expresarlo con palabras porque todas las experiencias fueron más allá de las ideas y las palabras;» Monika Marcik
«¡Vaya, la evolución ha vuelto a empezar!»; Nicola Cassano
“Esa noche, Adriana descubrió la clave para seguir las secuencias de la ‘Danza de los Seis Espacios al ritmo de un vals’, tal como Yeshi Namkhai nos había pedido. A la mañana siguiente nos lo explicó, nos esforzamos… y experimentamos algo completamente nuevo. Aunque todavía nos sentíamos inseguros y un poco desequilibrados, en el momento en que tomamos velocidad fue una verdadera explosión de alegría, un torbellino de energía: ¡comenzamos a volar!» Christiane Rhein
«La palabra que no dejaba de venirme a la mente era “flexibilidad”. Un practicante de Dzogchen debe dominar la capacidad de adaptarse a las circunstancias; para quienes practican las Danzas, esto es quizás aún más esencial. Sin embargo, dista mucho de ser sencillo o automático. Para mí, esta experiencia se convirtió en una verdadera maestra en este sentido. Desmontó certezas y expectativas, demostrando que es posible bailar mientras nos elevamos juntos, con pasos seguros y en armonía al mismo tiempo, a medida que cambian las circunstancias (acelerando y desacelerando el ritmo). Gracias a la dedicación y la colaboración alegre de todos los bailarines, el entrenamiento breve pero intenso disipó gradualmente las dudas, la resistencia y la incertidumbre. Al final, al entrar en el flujo de la música como un solo cuerpo, la danza se convirtió en nuestra ofrenda al Maestro»; Adriana Dal Borgo
En nombre de Dynamic Space of the Elements, Davide Boni señaló que el Festival Espírito logró los resultados que se habían marcado como objetivo: crear un evento en el que diversas tradiciones espirituales se unieran a la música y ofrecer a tanta gente la oportunidad de conectar con estas tradiciones y espiritualidades. Dijo que organizarlo fue un reto maravilloso; fue una experiencia genial, aunque muy exigente. Recibieron una respuesta fantástica por parte de un montón de voluntarios, amigos, hermanos y hermanas que contribuyeron de forma significativa y decisiva al éxito del evento. Quieren seguir desarrollando y impulsando el proyecto Espírito, buscando nuevas oportunidades para que crezca, y tienen la intención de repetir el evento el próximo verano y mejorarlo; esperamos que las circunstancias sean las adecuadas para que el festival vuelva a ser un éxito.
Espacio dinámico de los elementos expresó su profunda gratitud al gobierno municipal de Arcidosso, al alcalde Jacopo Marini —quien se ha involucrado con gran entusiasmo y ha contribuido enormemente al evento— y a todos los voluntarios y colaboradores. Un agradecimiento especial a Emanuel López y Giovanni Boni, quienes estuvieron muy involucrados durante todo el proceso. Por último, Espacio dinámico de los elementos expresó su especial agradecimiento al maestro Yeshi Namkhai por desempeñar un papel fundamental en la concepción, creación y realización del evento, incluyendo un hermoso concierto.
Además, es posible que, en el futuro, Shang Shung Publications publique una grabación de parte o de la totalidad de la composición de música electrónica.
Entre los artistas y presentadores del Festival Espírito se encontraban:
- 19 de junio de 2026:
- Coro Madrigalisti Senesi, música tradicional europea
- Ivan Ceci, flauta lakota de Norteamérica
- Alessandro Cipriani, arte audiovisual contemporáneo
- Bismani Huni Kuin, Amazonía, Sudamérica
- Ati Sphere, sesión de DJ y sesión de VJ
- 20 de junio de 2026:
- Dr. Youdon Tsering, Conferencia sobre medicina tibetana
- Migmar Tsering, presentación del libro sobre geomancia tibetana
- Il Piccolo Coro della Terra, Coro Infantil de la región del Amiata
- Gianni Ricchizzi y Saraswati House Ensemble, música indostánica, India
- Urna Chahar-Tugchi, Ordos, Mongolia,
- Marcel Caprise, tradición africana de Benín
- Yeshi Namkhai, Alessandro Di Maio y Matilde Namkhai, danza mandala y música electrónica de baile (EDM) en directo, con la participación de los bailarines Vajra y Khaita
- Ati Sphere, sesión de DJ y sesión de VJ
Article by A. Caroline Hotaling, June 26, 2026
Featured photo by Daniyal Ibragimov
Testimonio del bailarín Tibor Puškar:
“Fue un viaje interesante de principio a fin. Antes que nada, estoy agradecida con todos los maestros del linaje que hicieron posible que pudiéramos sumergirnos en estas prácticas profundas. Además, estoy en deuda con mis queridas Petra y Clotilde, quienes me invitaron a bailar con todos ustedes y me ayudaron a cultivar mi mente alocada en el mandala y en la pista de baile ilimitada de Khaita.
Fue la primera vez que bailé con tanta intensidad y con un grupo tan decidido, lo que me trajo muchas experiencias diferentes… Por suerte, me sentí aceptado y libre desde el principio, lo que hizo que todo el viaje fuera agradable y alegre. Disfruté cada momento, desde los ensayos intensos, las conversaciones interesantes y las nuevas amistades, hasta el impactante ensayo con Yeshi Namkhai, que estoy seguro de que todos recordarán por un buen tiempo.
Cuando llegó el momento culminante, la presentación, sentí como si el Sol de la compasión y la libertad estuviera en el centro del mandala, y que todos pudiéramos ofrecerlo a todos los seres a través de estas danzas sagradas. No hay mucho más que decir, soy más que afortunada de haber tenido la oportunidad de bailar con gente tan increíble.”
Testimonio de la bailarina Gioia Tondo:
«Las primeras veces que bailé los Seis Espacios con la nueva música, sentí cómo se acumulaba una especie de energía dentro de mí; quería estallar, pero siempre se quedaba solo en potencial. Cuando por fin ensayamos con Yeshi Namkhai, nos detuvo tan pronto como comenzamos la cuarta secuencia para decirnos que no estábamos bailando al ritmo correcto.
Por las instrucciones del maestro, había entendido que lo importante en ese momento no era dar los pasos correctos, sino caer sobre el color en el momento adecuado y no chocar con nadie. Así que decidí seguir el ritmo. Bailar a ese ritmo me liberó. Rompió mis patrones mentales.
De esta experiencia extraje una metáfora: cuando comenzamos a bailar en el mandala al ritmo habitual, es como si nos estuviéramos preparando para estar presentes, como un calentamiento. Cuando el ritmo se acelera de repente, es la misma sensación que tengo cuando salgo del mandala después de un Tun y regreso a mi vida cotidiana: todo es más caótico, y es más fácil chocar con los demás mientras intentamos llegar a nuestro destino. Pero la práctica consiste precisamente en integrar la presencia en las diferentes velocidades y la incertidumbre de la vida cotidiana para evitar causar problemas y sufrimiento a nosotros mismos y a los demás.”
