Фестиваль Espirito — духовная музыка мира

19–20 июня – 19:00 – Арчидоссо – Тоскана – Италия

Встреча творческих людей, посвящённая духовной музыке как универсальному языку сознания и взаимосвязи.

ESPÍRITO объединяет древние традиции и современные формы художественного самовыражения, присущие различным аутентичным культурам со всего мира:

• Дзогчен Тибета
• Племенная Центральная Африка
• Амазония Южной Америки
• Индия
• Коренная Северная Америка
• Христианский хор Европы

переплетённые в едином пространстве и создающие звуковой диалог, объединяющий страны, эпохи и духовную мудрость.

Уникальная возможность прочувствовать и насладиться богатством культурного разнообразия мира, где искусство выражает духовную сущность нашей природы, а музыка служит средством для укрепления взаимосвязей, мира и коллективных преобразований.

ОФИЦИАЛЬНЫЙ ЛАЙНАП

ПЯТНИЦА, 19 ИЮНЯ – 19:00

MADRIGALISTI SENESI Исполнение хоровой полифонии эпохи Возрождения

ИВАН ЧЕЧИ Звуковая медитация на флейтах коренных американцев

АЛЕССАНДРО КИПРИАНИ И БИСМАНИ Авангардные электронные и саундскейп-перформансы

ХУНИ КУИ и ИСАКАЯВЕЙ Песни традиционной медицины и исконные амазонские ритмы

ATI SPHERE: Амбиентные живые сеты и глубокие сенсорные звуковые ландшафты

СУББОТА, 20 ИЮНЯ – 19:00

ДЖАННИ РИККИЦЦИ И SARASWATI HOUSE ENSEMBLE Классическая индийская музыка и медитативные раги

НАМКАЙ ЕШИ, АЛЕССАНДРО ДИ МАЙО, МАТИЛЬДА НАМКАЙ Живой сет: Музыка настоящего времени, Танец Ваджры и Кайта

УРНА ЧАХАР-ТУГЧИ Традиционные монгольские песнопения и авангардная вокальная импровизация

МАРСЕЛЬ КАПРИС и AVENTURE COMLANVI VIGNON Ритмы африканских племён, мастер-перкуссия и танец фьюжн ATI SPHERE: Амбиентные живые сеты и глубокие сенсорные звуковые ландшафты

Об участниках

Madrigalisti Senesi

Gruppo Polifonico Madrigalisti Senesi — это хор с давними историческими традициями, основанный в 1950 году графом Гуйдо Киги Сарачини с целью популяризации итальянской и зарубежной полифонической музыки. С 1992 года коллективом руководит маэстро Элизабетта Миральди.

Хор специализируется на исполнении ренессансной полифонии — как духовной, так и светской — и одновременно развивает разнообразный репертуар, охватывающий как григорианский хорал и лауды, так и древнюю классическую полифонию и современную хоровую музыку.

Состоящий исключительно из любителей, хор ведёт интенсивную концертную и педагогическую деятельность как в Италии, так и за рубежом, совершая многочисленные гастрольные туры по всему миру.

Духовная полифония эпохи Возрождения пробуждает глубокие духовные эмоции благодаря гармоничному переплетению голосов, которые, кажется, вместе возносятся в высшее измерение, создавая ощущение равновесия, покоя и созерцания.

Намкай Еши, Алессандро ди Майо, Матильда Намкай, исполнители Танца Ваджры и Кайта

Живой сет, разработанный для фестиваля Espirito, представляет собой непрерывный поток, объединяющий традиционные танцы Дзогчен-общины с современными электронными звуками.

Репертуар развивается как непрерывная эволюция: он открывается активным созерцанием Танца Ваджры, проходит через мелодии Радостных танцев Кайта и завершается живым сетом в стиле электронной танцевальной музыки (EDM).

Этот подход воплощает концепцию «музыки настоящего времени» . Электронные ритмы — не просто игривая интерлюдия, а кульминация празднования, основанного на присутствии в настоящем моменте: время, когда практика объединения, лежащая в сердце учения Дзогчен, соединяется с движением и танцем, плавно вливаясь в формы самовыражения нашего времени и сохраняя при этом живость и непрерывность осознанности.

На сцене это воплотится в жизнь благодаря выступлениям исполнителей Танца Ваджры и Кайта, а музыкальная часть будет исполняться вживую учителем Намкаем Еши, Алессандро Ди Майо и Матильдой Намкай.

Для обогащения звуковой архитектуры будут использованы специальные полевые записи из архивов BBC Дэвида Аттенборо, отобранные и обработанные вживую в честь его 100-летия.

С помощью этого современного и многослойного музыкального языка исполнители воплотят в жизнь непосредственное выражение объединения присутствия с текущим моментом и движением.

Танец Ваджры — это священный танец, ведущий к пути внутреннего обнаружения и развития сознания посредством использования особых звуков — мантр — и пятицветной мандалы.

Танец Ваджры и Радостные танцы Кайта признаны Международным советом по танцу (CID) — официальной организацией при ЮНЕСКО.

https://soundcloud.com/yeshisilvanonamkhai

https://soundcloud.com/alessandro-di-maio

https://www.youtube.com/watch?v=var4yRB1Fnc

https://www.youtube.com/watch?v=xRNCCd2JmEM

Алессандро Чиприани

Видео: Джулио Латини | Музыка, саунд-дизайн и тексты: Алессандро Чиприани

Вдохновлённое картиной Жерико «Плот Медузы», произведение «Кораблекрушения/Naufragi» с помощью образов тел, разбросанных по морю, и сложной звуковой текстуры затрагивает тему реальных и символических кораблекрушений в наше время. Находясь между видимым и невидимым, это аудиовизуальное путешествие ставит под сомнение нашу способность принять уязвимость Другого в духовном измерении, открытом для надежды.

В звуковом сопровождении отголоски современной жизни переплетаются с электроакустическими вариациями на первые шестнадцать тактов «Страстей по Матфею» Иоганна Себастьяна Баха (BWV 244, № 1).

Джулио Латини (1960–2025)

Джулио Латини более двадцати лет преподавал мультимедийную коммуникацию в Римском университете «Тор Вергата». Он снял множество видеороликов, короткометражных фильмов и документальных картин, которые демонстрировались на международных фестивалях, в том числе на Венецианской музыкальной биеннале, в MAXXI, на IDFA (Амстердам) и на Туринском кинофестивале.

Алессандро Чиприани (1959)

Его произведения были удостоены многочисленных наград и исполнялись на таких фестивалях, как Bourges, ICMC, Musica Nova (Прага), Венецианская биеннале и в Пекинском оперном театре. Он является штатным профессором по композиции электроакустической музыки в Консерватории Фрозиноне и одним из основателей коллектива Edison Studio.

Джанни Риккицци и Saraswati House Ensemble

Индия имеет тысячелетнюю музыкальную традицию, которая, развиваясь на протяжении веков, сумела сохраниться до наших дней. Кхьял («воображение»), относящийся к индустанской музыке северной Индии, возник в средние века в результате столкновения исламской и индуистской культур во время персидских завоеваний.

Saraswati House — первый итальянский центр, посвященный индийской музыке. Основанный в Италии в 1990 году и расположенный в Порциано, среди холмов Ассизи, он был создан маэстро Джанни Риккицци, единственным итальянцем, получившим степень магистра по индийской музыке и ситару в престижном Бенаресском индуистском университете.

В состав ансамбля входят маэстро Джанни Риккицци (ситар), Алессандро Кочча (бансури), Валерио Бруни (сантур) и Фабио Кьяри (табла).

https://www.youtube.com/watch?v=2mGgEmeFLUI&t=16s

Ati Sphere

Ati Sphere — цифровой художник и режиссер, специализирующийся на создании интерактивных инсталляций и шоу с использованием видео-мэппинга. Его инновационный творческий процесс сочетает визуальное искусство с кинетическим опытом, объединяя художественное творчество с современными технологиями.

С помощью интерактивных проекций он создает образы, мгновенно реагирующие на движения зрителей, превращая их в активных соавторов произведения.

В течение последнего десятилетия Ati Sphere также специализируется на инсталляциях с использованием видеомаппинга по всей Европе, преобразуя статичные архитектурные объекты с помощью световых проекций и трёхмерной анимации.

https://www.instagram.com/ati.sphere

Бисмани Хуни Куи и Исакаявей

Бисмани Хуни Куи — молодая представительница коренного народа хуни куи, проживающего в самом сердце тропических лесов Амазонки в штате Акри. На своём пути она делится знаниями предков своего народа через молитвы, традиционные песнопения, слушание и живое слово леса.

Вместе со своим мужем Исакаявеем, родом из Чапада-дос-Веадейрос в сердце Серрадо, они представляют зрителям опыт, объединяющий память, духовность, музыку и традиции.

Исакаявей — церемонимейстер и исследователь лесных лекарственных средств. Вместе Бисмани и Исакаявей создают встречу между амазонским разнообразием и знаниями Серрадо, предлагая зрителям рассказы, традиционное пение и инструментальную музыку.

https://mail.google.com/mail/u/4/#inbox/FMfcgzQgMCdzsngCnsQtbTDkWNTGFcJH?projector=1

Марсель Каприс Авантюр Комланви Виньон

Уже четыре года я живу в Арчидоссо со своей женой Петрой Боудис. Вместе, в нашей Casa del Arte, мы разрабатываем культурные проекты, связанные с танцем, музыкой и искусством.

Я родился в Уиде, в небольшой рыбацкой деревне. Мои предки, как и моя мать, были посвящены в вуду и жили этой духовной традицией как неотъемлемой частью своей повседневной жизни.

Среди божеств, традиции которых были переданы мне во время посвящения, — Хевиосо (бог грома), Сакпата (божество земли), Огун (бог железа) и Оро (бог ветра). Я также поклоняюсь Зангбето — стражам ночи.

Сегодня вечером я хочу представить часть церемонии, посвященной Сакпате. Это молитва, которая в моей традиции выражается через танец и песню.

Иван Чечи

Иван Чечи — увлечённый знаток флейт коренных американцев, посвятивший себя распространению истории и традиций этих волшебных инструментов в Италии, уделяя особое внимание их пользе в современных практиках медитации и оздоровления.

Являясь признанным членом и инструктором Всемирного общества флейтистов, он организует курсы и мастер-классы, музыкальные мероприятия на открытом воздухе, флейтовые кружки и концерты разных жанров, играя на своих флейтах в гармонии с растениями и деревьями.

В 2023 году он выпустил два альбома звуковых медитаций, доступных на Spotify, Apple Music, Tidal и Amazon Music.

https://www.lavocedelvento.com

Урна Чахар Тугчи

Урна Чахар Тугчи — это гораздо больше, чем просто певица; она — глобальный культурный посол, чьё искусство преодолевает границы пространства, времени и жанров.

Обладая необыкновенным голосом — силой природы, охватывающей более четырёх октав, — она приносит философскую мудрость и бесконечные отголоски своей родины, плато Ордос во Внутренней Монголии, в некоторые из самых престижных концертных залов мира.

В голосе Урны живёт ритм кочующих стад и шёпот степного ветра. Её песни — не пережитки прошлого, а сильные и живые молитвы, наполненные новым дыханием настоящего.

Для Урны традиция никогда не означает застоя; это прочное основание для безграничного полёта в современность. Когда она поёт, мудрость предков сливается с удивлением ребёнка, впервые взирающего на глубокую синеву неба. Это искусство бесконечности.

https://www.youtube.com/watch?v=25qdIPCpMLQ&list=RD25qdIPCpMLQ&start_radio=1

Более подробная информация на сайте фестиваля: https://espirito2026.netlify.app/

Вы также можете прочитать эту статью на других языках: