19-20 de junio – 19:00 – Arcidosso – Toscana – Italia
Un encuentro artístico dedicado a la música espiritual como lenguaje universal de la conciencia y la conexión.
ESPÍRITO reúne tradiciones ancestrales y expresiones artísticas contemporáneas de diversas culturas auténticas de todo el mundo:
- Dzogchen del Tíbet
- África Central Tribal
- Amazonia de Sudamérica
- India
- Nativos de Norteamérica
- Coro Cristiano de Europa
entrelazados en un mismo espacio, creando un diálogo sonoro que une tierras, épocas y sabiduría espiritual.
Una experiencia íntima para vivir y saborear la riqueza de la diversidad cultural del mundo, donde el arte expresa la esencia espiritual de nuestra naturaleza, utilizando la música como vehículo para nutrir los lazos de conexión, paz y transformación colectiva.
ALINEACIÓN OFICIAL
VIERNES, 19 DE JUNIO – 19:00 H
| MADRIGALISTI SENESI Interpretación de polifonía coral renacentista |
| IVAN CECI Meditación sonora con flautas nativas americanas |
| ALESSANDRO CIPRIANI & BISMANI Espectáculo electrónico de vanguardia y paisaje sonoro |
| HUNI KUÎ & ISAKAYAWEI Cantos de medicina tradicional y ritmos ancestrales amazónicos |
| ESFERA ATI: Ambientación en directo y profundos paisajes sonoros sensoriales |
SÁBADO, 20 DE JUNIO – 19:00 H
| GIANNI RICCHIZZI & SARASWATI HOUSE ENSEMBLE Música clásica india y ragas meditativos |
| NAMKHAI YESHI, ALESSANDRO DI MAIO, MATILDE NAMKHAI Conjunto en directo: Música del Tiempo Presente, Vajra Dance & Khaita |
| URNA CHAHAR-TUGCHI Canto tradicional mongol e improvisación vocal de vanguardia |
| MARCEL CAPRICE & AVENTURE COMLANVI VIGNON Ritmos tribales africanos, percusión magistral y danza de fusión ATI SPHERE: Ambientación en directo y profundos paisajes sonoros sensoriales |
Artistas
Madrigalisti Senesi
El Gruppo Polifonico Madrigalisti Senesi es un coro de larga tradición histórica, fundado en 1950 por el conde Guido Chigi Saracini con el objetivo de promover la música polifónica italiana y extranjera. Desde 1992, el conjunto está dirigido por la maestra Elisabetta Miraldi.
El grupo se especializa en el estudio de la polifonía renacentista, tanto sacra como profana, al tiempo que cultiva un repertorio diverso que abarca desde el canto gregoriano y la lauda hasta la polifonía clásica antigua y la música coral moderna.
Compuesto exclusivamente por aficionados, el coro lleva a cabo un intenso programa de enseñanza y conciertos tanto en Italia como en el extranjero, realizando numerosas giras por todo el mundo.
La polifonía sacra renacentista suscita una profunda emoción espiritual mediante el armonioso entrelazamiento de voces que parecen ascender juntas hacia una dimensión superior, creando una sensación de equilibrio, paz y contemplación.
Namkhai Yeshi, Alessandro di Maio, Matilde Namkhai, bailarines de Vajra y Khaita
El directo diseñado para el festival Espirito es un flujo continuo que integra las danzas tradicionales de la Comunidad Dzogchen con sonidos electrónicos contemporáneos.
El repertorio se desarrolla como una evolución ininterrumpida: se abre con la contemplación activa de la Danza del Vajra, pasa por las melodías de las alegres danzas Khaita y culmina en un directo de Música de Danza Electrónica (EDM).
Este enfoque encarna el concepto de “Música del tiempo presente”. Los ritmos electrónicos no son un mero interludio lúdico, sino la culminación de la celebración a través de la presencia en el momento actual: un momento en el que la práctica de la integración, fundamental para la enseñanza Dzogchen, se une al movimiento y la danza, fluyendo a la perfección en las expresiones de nuestro tiempo al tiempo que mantiene la conciencia viva y continua.
En el escenario, la representación cobrará vida a través de las presentaciones de los bailarines Vajra y Khaita, mientras que el componente musical será interpretado en directo por el maestro Namkhai Yeshi, Alessandro Di Maio y Matilde Namkhai.
Para enriquecer la arquitectura sonora, habrá grabaciones de campo especiales tomadas de los archivos de la BBC de David Attenborough, elegidas y procesadas en directo para celebrar sus 100 años.
A través de este lenguaje musical moderno y estratificado, darán vida a una expresión directa de la integración de la presencia en el momento inmediato y dentro del movimiento.
La Danza del Vajra es una danza sagrada que conduce a un camino de descubrimiento interior y desarrollo de la consciencia mediante el uso de sonidos especiales -mantras- y un mandala de cinco colores.
La Vajra Dance y las Danzas Alegres de Khaita están reconocidas por el Consejo Internacional de la Danza (CID), organización oficial afiliada a la UNESCO.
https://soundcloud.com/yeshisilvanonamkhai
https://soundcloud.com/alessandro-di-maio
https://www.youtube.com/watch?v=var4yRB1Fnc
https://www.youtube.com/watch?v=xRNCCd2JmEM
Alessandro Cipriani
Vídeo: Giulio Latini | Música, diseño sonoro y textos: Alessandro Cipriani
Inspirada en La Balsa de la Medusa de Géricault, Naufragios/Naufragi evoca, mediante imágenes de cuerpos dispersos en el mar y una compleja textura sonora, el tema del naufragio real y simbólico en nuestro tiempo. Entre lo visible y lo invisible, el viaje audiovisual cuestiona nuestra capacidad para acoger la vulnerabilidad del Otro, en una dimensión espiritual abierta a la esperanza.
En el sonido, los ecos de la vida contemporánea se entrelazan con variaciones electroacústicas sobre los dieciséis primeros compases de la Pasión de San Mateo (BWV 244, nº 1) de Johann Sebastian Bach.
Giulio Latini (1960-2025)
Giulio Latini fue profesor de Comunicación Multimedia en la Universidad de Roma “Tor Vergata” durante más de veinte años. Produjo numerosos vídeos, cortometrajes y documentales presentados en festivales internacionales como la Bienal de Música de Venecia, el MAXXI, el IDFA (Ámsterdam) y el Festival de Cine de Turín.
Alessandro Cipriani (1959)
Sus obras han recibido numerosos premios y se han interpretado en festivales como los de Bourges, ICMC, Musica Nova (Praga), la Bienal de Venecia y el Teatro de la Ópera de Pekín. Es profesor titular de Composición de Música Electroacústica en el Conservatorio de Frosinone y miembro fundador del colectivo Edison Studio.
Gianni Ricchizzi y Saraswati House Ensemble
La India tiene una tradición musical milenaria que, aunque ha evolucionado a lo largo de los siglos, ha conseguido mantenerse viva hasta nuestros días. El khyal (“imaginación”), perteneciente a la música indostánica del norte de la India, surgió en la Edad Media del encuentro entre la cultura islámica y la hindú durante las invasiones persas.
La Casa Saraswati es el primer centro italiano dedicado a la música india. Fundada en Italia en 1990 y situada en Porziano, entre las colinas de Asís, fue creada por el maestro Gianni Ricchizzi, el único italiano que ha obtenido un máster en Música Hindú y Sitar en la prestigiosa Universidad Hindú de Benarés.
El conjunto está formado por el maestro Gianni Ricchizzi (sitar), Alessandro Coccia (bansuri), Valerio Bruni (santur) y Fabio Chiari (tabla).
https://www.youtube.com/watch?v=2mGgEmeFLUI&t=16s
Esfera Ati
Ati Sphere es un artista y director digital especializado en la creación de instalaciones interactivas y espectáculos de video mapping. Su innovador proceso creativo combina el arte visual con la experiencia cinética, integrando la creatividad artística con las tecnologías contemporáneas.
Mediante proyecciones interactivas, crea imágenes que reaccionan instantáneamente a los movimientos de los espectadores, convirtiéndolos en cocreadores activos de la obra.
En la última década, Ati Sphere también se ha especializado en instalaciones de video mapping por toda Europa, transformando arquitecturas estáticas mediante proyecciones de luz y animaciones tridimensionales.
https://www.instagram.com/ati.sphere
Bismani Huni Kuî & Isakayawei
Bismani Huni Kuî es una joven indígena del pueblo Huni Kuî, originario del corazón de la selva amazónica, en el estado de Acre. En su camino, comparte el conocimiento ancestral de su pueblo a través de las oraciones, los cantos tradicionales, la escucha y la palabra viva de la selva.
Junto con su marido Isakayawei, de la Chapada dos Veadeiros, en el corazón del Cerrado, presentan una experiencia que une memoria, espiritualidad, música y tradición.
Isakayawei es maestro de ceremonias e investigador de medicinas de la selva. Juntos, Bismani e Isakayawei tejen un encuentro entre la diversidad amazónica y el conocimiento del Cerrado, ofreciendo al público narraciones, cantos tradicionales y música instrumental.
https://mail.google.com/mail/u/4/#inbox/FMfcgzQgMCdzsngCnsQtbTDkWNTGFcJH?projector=1
Marcel Caprice Aventure Comlanvi Vignon
Desde hace cuatro años vivo en Arcidosso con mi mujer, Petra Baudis. Juntos, en nuestra Casa del Arte, desarrollamos proyectos culturales vinculados a la danza, la música y las artes.
Nací en Ouidah, en un pequeño pueblo de pescadores. Mis antepasados, como mi madre, se iniciaron en el Vodún y vivieron esta tradición espiritual como parte esencial de su vida cotidiana.
Entre las deidades cuyas tradiciones me fueron transmitidas durante mi iniciación están Hevioso (dios del trueno), Sakpata (deidad de la tierra), Ogun (dios del hierro) y Oro (dios del viento). También practico el culto de los Zangbeto, guardianes de la noche.
Esta noche deseo presentar una parte de una ceremonia dedicada a Sakpata. Se trata de una plegaria que, dentro de mi tradición, se expresa mediante la danza y el canto.
Ivan Ceci
Experto apasionado en flautas nativas americanas, Ivan Ceci se dedica a difundir la historia y la tradición de estos instrumentos mágicos en Italia, centrándose en sus beneficios en las prácticas modernas de meditación y bienestar.
Miembro reconocido e instructor de la Sociedad Mundial de Flautas, organiza cursos y talleres, eventos musicales al aire libre, círculos de flautas y conciertos interespecies, tocando sus flautas en armonía con plantas y árboles.
En 2023, publicó dos álbumes de meditaciones sonoras, disponibles en Spotify, Apple Music, Tidal y Amazon Music.
https://www.lavocedelvento.com
Urna Chahar Tugchi
Urna Chahar Tugchi es mucho más que una cantante; es una embajadora cultural global cuyo arte trasciende las fronteras del espacio, el tiempo y el género.
Con una voz extraordinaria -una fuerza de la naturaleza que abarca más de cuatro octavas- lleva la sabiduría filosófica y los ecos infinitos de su tierra natal, la meseta de Ordos, en Mongolia Interior, a algunas de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo.
En la voz de Urna viven el ritmo de los rebaños errantes y el susurro del viento de la estepa. Sus canciones no son reliquias del pasado, sino poderosas y vibrantes plegarias que resuenan con la nueva vida del aquí y ahora.
Para Urna, la tradición nunca significa quietud; es la base sólida de un vuelo sin límites hacia la era contemporánea. Cuando canta, la sabiduría ancestral se funde con el asombro de un niño que contempla por primera vez el azul profundo del cielo. Es un arte del infinito.
https://www.youtube.com/watch?v=25qdIPCpMLQ&list=RD25qdIPCpMLQ&start_radio=1
Más información en la página web del Festival: https://espirito2026.netlify.app/
