Performance di Yeshi Namkhai, Alessandro Di Maio e Matilde Namkhai all’Espírito Festival World Spiritual Music ad Arcidosso, in Toscana, Italia, il 20 giugno 2026
“Wow, l’evoluzione è ricominciata”
Nel corso di due serate calde e meravigliose, quasi 1000 persone si sono radunate in Piazza della Riconciliazione, ai piedi dell’antico borgo di Arcidosso, in Toscana, per l’Espírito Festival World Spiritual Music organizzato da Dynamic Space of the Elements e dal Comune di Arcidosso. Il festival è stato programmato in modo da coincidere con il ritiro annuale a Merigar, “Confidence in Liberation” con Namkhai Yeshi, e così molti degli 850 praticanti Dzogchen giunti da tutto il mondo per il ritiro annuale hanno partecipato anche al festival.
Il festival, della durata di due giorni, è stato un progetto ambizioso reso possibile dal sostegno di Shang Shung Publications, Comunità Dzogchen Merigar, International Atiyoga Foundation, Conseil International de la Danse, Pro loco di Arcidosso, Ambasciata dell’India a Roma, Coop Unione Amiatina e Dental Health Clinics.
Durante la settimana precedente gli spettacoli, Yeshi Namkhai ha lavorato a stretto contatto con l’International Vajra Dance, l’insegnante di Khaita Adriana Dal Borgo e un gruppo di esperti ballerini di Vajra e Khaita per mettere a punto una nuova performance.
Mentre il sole tramontava il 20 giugno, seconda serata del festival, il prato ai piedi delle rupi si era riempito di 500–1000 persone di tutte le età che chiacchieravano, ridevano, si sventolavano, cercavano un posto dove sedersi, scattavano foto e giravano video, rincorrevano i bambini, visitavano i food truck e si affacciavano sui muretti di pietra che circondano la piazza.
La scena era incorniciata dal carattere imponente della stessa Arcidosso. La prima menzione documentata di Arcidosso risale all’anno 860. Il borgo sorge sul fianco del complesso del duomo lavico dell’Amiata, residuo di un vulcano che eruttò per l’ultima volta 300.000 anni fa. La Piazza della Riconciliazione è una piazza aperta e un’area per spettacoli che si trova ai piedi del versante occidentale del borgo medievale fortificato di Arcidosso. Le pareti rocciose, illuminate dal basso e scandite da scalinate scavate nella roccia e sormontate da case in pietra, formano uno sfondo suggestivo per gli spettacoli che si svolgono nella piazza. Dall’altro lato della piazza, di fronte alle scogliere e ai piedi di un pendio boscoso, corre la piccola strada statale che conduce i viaggiatori lungo il versante occidentale dell’Amiata, attraverso la terra degli Etruschi conosciuta come Maremma, fino al Mar Mediterraneo a Grosseto.
È stato in questo contesto che — dopo diverse altre esibizioni bellissime ed evocative e durante un’introduzione di Giulia Yangcen Mimaciren e Jaka Giacalone — un mandala della Danza del Vajra è stato srotolato su una piattaforma di legno sotto il palco. Poi i ballerini, nei costumi di seta Khaita caratteristici del Dzamling Gar, hanno preso posto nei triangoli ai margini del mandala.
Mentre i ballerini si alzavano per assumere la posizione della A e dare inizio alla Danza del Vajra che porta beneficio agli esseri (nota anche come Danza dei Sei Spazi), Yeshi Namkhai, Alessandro Di Maio e Matilde Namkhai hanno iniziato a suonare, dalla loro postazione sul palco, un riarrangiamento completo in stile Electronic Dance Music (EDM) della musica della danza. Improvvisamente, all’inizio del quarto dei sei spazi, e con grande sorpresa dei numerosi studenti di Dzogchen presenti, alla musica è stato aggiunto un ritmo più veloce e i ballerini hanno iniziato a danzare a un tempo accelerato, muovendosi rapidamente attorno al mandala, anche se la melodia della Danza dei Sei Spazi rimaneva la stessa. Il ritmo ha subito un’ulteriore accelerazione all’inizio del settimo ciclo dei sei spazi, e poi ancora all’inizio del decimo ciclo.
Al termine della Danza del Vajra che porta beneficio agli esseri, Rosa Garcia Policreti e Sebastien Remy si sono uniti ai praticanti, che sono rimasti sul mandala aperto, e tutti si sono disposti delicatamente a formare una grande “V” per eseguire le tre danze Khaita dinamiche: Bod La Dro, Phayul e Metog Sebla. Al termine delle tre splendide danze Khaita, il mandala è stato arrotolato e portato dietro le quinte sopra le teste delle numerose persone radunate ai margini dello spazio di danza, e i ballerini hanno invitato l’intera folla riunita a salire sulla piattaforma di danza. L’atmosfera è diventata sempre più energica e carica man mano che l’area si riempiva per poi esplodere con la folla che ballava al ritmo della composizione di musica dance elettronica (EDM) suonata da Yeshi Namkhai, Alessandro di Maio e Matilde Namkhai.
Yeshi Namkhai ha sottolineato all’inizio di questa esibizione che la musica che accompagnava l’intera sequenza non era un DJ set, di per sé, ma una composizione scritta ed eseguita dal vivo, nota per nota. Come descritto sul sito web del festival: «Il live set ideato per l’Espírito Festival è un flusso continuo che integra le danze tipiche della Comunità Dzogchen con suoni elettronici contemporanei. Il repertorio si dispiega come un’evoluzione ininterrotta: si apre con la contemplazione attiva della Danza del Vajra, prosegue attraverso le melodie delle Danze Gioiose Khaita e culmina in un live set di musica dance elettronica (EDM). Questo approccio incarna il concetto di ‘Musica del Tempo Presente’.
I ritmi elettronici non sono un semplice intermezzo ludico, ma il culmine della celebrazione attraverso la presenza nel momento presente: un momento in cui la pratica dell’integrazione, fondamentale nell’insegnamento Dzogchen, si unisce al movimento e alla danza, abbracciando con fluidità le espressioni del nostro tempo, mantenendo viva e continua la consapevolezza. Sul palco, lo spettacolo prenderà vita grazie alle esibizioni dei ballerini della Danza Vajra e delle Khaita, mentre la componente musicale sarà eseguita dal vivo dal maestro Namkhai Yeshi, da Alessandro Di Maio e da Matilde Namkhai. Ad arricchire l’architettura sonora ci saranno registrazioni sul campo speciali provenienti dagli archivi della BBC di David Attenborough, selezionate ed elaborate dal vivo per celebrare il suo centenario. Attraverso questo linguaggio musicale moderno e stratificato, creeranno un’espressione diretta dell’integrazione tra la presenza nel momento presente e il movimento.”
Tra i ballerini del Vajra e del Khaita, alcuni dei quali visibili nella foto scattata dopo lo spettacolo qui sotto, figuravano l’insegnante internazionale Adriana Dal Borgo, Nicola Cassano, Clotilde Hubert, Monika Marcik, Piotr Marcik, Rosa Garcia Policreti, Tibor Puškar, Sebastien Remy, Christiane Rhein, Angelica Siedlecki, Maciej Sikora, Gioia Tondo, Tamara Vinokhodova e Petra Zezulková.
I ballerini hanno riferito che il movimento accelerato ha spezzato qualsiasi movimento ipnotico in atto, ha portato gioia al processo – che si è tradotta in gioia durante la danza successiva – e, in generale, ha offerto ai ballerini molti spunti su cui lavorare nella settimana precedente lo spettacolo. All’inizio hanno trovato difficile aumentare la velocità dei passi dei Sei Spazi, ma poi ogni ballerino ha trovato il proprio modo per realizzare i passi accelerati. Allo stesso modo, le ballerine hanno poi osservato che lo stile personale di ciascuna sembrava trovare riscontro in persone diverse tra il pubblico. Le testimonianze riportate di seguito e nei riquadri laterali descrivono alcuni dei processi delle ballerine.
“Yeshi Namkhai, in questa particolare collaborazione, ha aperto una dimensione completamente nuova con la parte musicale, distruggendo i concetti che tutti noi abbiamo, compreso quello relativo alla Danza del Vajra”; Petra Zezulková
“Oggi con Yeshi Namkhai è stata un’esperienza straordinaria. Non capivamo l’idea dell’accelerazione nella Danza del Vajra dei Sei Spazi. Dovevamo scoprire come eseguire i passi a una velocità molto più elevata anticipando i movimenti. Non siamo riusciti a eseguire alla perfezione tutti i movimenti, ma stando alle indicazioni di Yeshi Namkhai, dovevamo seguire il ritmo senza interferire con gli altri ballerini. Quindi il primo tentativo non è andato benissimo, ma dopo aver ballato l’intera serie di Khaita e poi tutti i 20 minuti di Yeshi Namkhai, Matilde Namkhai e Alessandro Di Maio, su vari generi di musica da ballo, abbiamo riprovato la Danza dei Sei Spazi con mente aperta, senza regole, liberi, in sintonia con il ritmo e consapevoli delle altre persone sul mandala. Il risultato è stata una nuova danza libera delle Sei Liberazioni, sul mandala ma con le impostazioni del ritmo di Yeshi Namkhai e un’accelerazione del ritmo. Dopo questa esperienza, ballare una serie di tre danze Khaita è stata un’esperienza meravigliosa e gioiosa. È difficile da descrivere a parole perché tutte le esperienze sono andate oltre le idee e le parole”; Monika Marcik
“Wow, l’evoluzione è ricominciata”; Nicola Cassano
“Poi, quella notte, Adriana ha capito la chiave per seguire le sequenze della Danza dei Sei Spazi ‘al ritmo di un valzer’, come aveva chiesto Yeshi Namkhai. La mattina seguente ce l’ha spiegata, ci siamo applicati — e abbiamo vissuto qualcosa di completamente nuovo. Sebbene fossimo ancora incerti e un po’ sbilanciati, nel momento in cui abbiamo preso velocità è stata una vera e propria esplosione di gioia, un vortice di energia: abbiamo iniziato a volare!” Christiane Rhein
“La parola che continuava a tornarmi in mente era flessibilità. Un praticante di Dzogchen dovrebbe padroneggiare la capacità di adattarsi alle circostanze; per chi pratica le Danze, questo è forse ancora più essenziale. Eppure è tutt’altro che semplice o automatico. Per me, questa esperienza è diventata una vera maestra in questo senso. Ha smantellato certezze e aspettative, dimostrando che è possibile danzare mentre si vola insieme, con passi sicuri e in armonia allo stesso tempo, man mano che le circostanze cambiano (accelerando e rallentando il ritmo). Grazie alla dedizione e alla gioiosa collaborazione di tutti i ballerini, la breve ma intensa formazione ha gradualmente dissolto dubbi, resistenze e incertezze. Alla fine, entrando nel flusso della musica come un unico corpo, la danza è diventata la nostra offerta al Maestro”; Adriana Dal Borgo
A nome di Dynamic Space of the Elements, Davide Boni ha osservato che l’Espírito Festival è riuscito a raggiungere i risultati a cui mirava: creare un evento in cui varie tradizioni spirituali si connettono con la musica e offrire a tante persone la possibilità di entrare in contatto con queste tradizioni e spiritualità. Ha affermato che organizzarlo è stata una sfida meravigliosa; è stata un’esperienza straordinaria, sebbene molto impegnativa. Hanno ricevuto una risposta fantastica da tantissimi volontari, amici, fratelli e sorelle che hanno contribuito in modo significativo e decisivo al successo dell’evento. Vogliono continuare a sviluppare e portare avanti il progetto Espírito, trovando nuove opportunità per la sua crescita, e intendono ripetere l’evento la prossima estate migliorandolo; speriamo che le circostanze siano favorevoli per un altro festival di successo.
Dynamic Space of the Elements ha espresso la propria profonda gratitudine all’amministrazione comunale di Arcidosso, al sindaco Jacopo Marini — che ha dimostrato grande passione per l’iniziativa e ha contribuito in modo determinante all’evento — e a tutti i volontari e collaboratori. Un ringraziamento speciale va a Emanuel Lopez e Giovanni Boni, che si sono dimostrati molto coinvolti durante tutto il percorso. Infine, Dynamic Space of the Elements ha espresso particolare gratitudine al Maestro Yeshi Namkhai per aver svolto un ruolo fondamentale nell’ideazione, nella creazione e nella realizzazione dell’evento, compreso un bellissimo concerto.
Inoltre, è possibile che in futuro la Shang Shung Publications renda disponibile una registrazione di parte o dell’intera composizione EDM.
Tra gli artisti e i relatori presenti all’Espírito Festival figuravano:
- 19 giugno 2026:
- Coro Madrigalisti Senesi, musica tradizionale europea
- Ivan Ceci, flauto Lakota dal Nord America
- Alessandro Cipriani, arte audiovisiva contemporanea
- Bismani Huni Kuin, Amazzonia, Sud America
- Ati Sphere, DJ set e VJ set
- 20 giugno 2026:
- Dott. Youdon Tsering, conferenza sulla medicina tibetana
- Migmar Tsering, presentazione del libro sulla geomanzia tibetana
- Il Piccolo Coro della Terra, coro di bambini dell’Amiata (regione)
- Gianni Ricchizzi & Saraswati House Ensemble, musica indostana, India
- Urna Chahar-Tugchi, Ordos, Mongolia,
- Marcel Caprise, tradizione africana del Benin
- Yeshi Namkhai, Alessandro Di Maio e Matilde Namkhai, Danza del Mandala e musica dance elettronica (EDM) dal vivo, con la partecipazione dei danzatori Vajra e Khaita
- Ati Sphere, DJ set e VJ set
Articolo di A. Caroline Hotaling, 26 giugno 2026
Foto in evidenza di Daniyal Ibragimov
Testimonianza del danzatore Tibor Puškar:
“È stato un viaggio interessante dall’inizio alla fine. Innanzitutto sono grato a tutti i maestri del lignaggio che ci hanno permesso di dedicarci a queste pratiche profonde. Poi, sono in debito con le mie care Petra e Clotilde che mi hanno invitato a ballare con tutti voi e che mi hanno aiutato a coltivare la mia mente folle sul mandala e sulla pista da ballo senza limiti del Khaita. Era la prima volta che ballavo con un’intensità così elevata e con un gruppo così determinato, e questo mi ha regalato tante esperienze diverse… Per fortuna, mi sono sentito accettato e libero fin dall’inizio, il che ha reso l’intero percorso piacevole e gioioso. Mi sono goduto ogni singolo momento, dalle prove impegnative alle conversazioni interessanti, alle nuove amicizie, fino alla prova sconvolgente con Yeshi Namkhai, che sono sicuro tutti ricorderanno per un bel po’ di tempo. Quando siamo arrivati al culmine, lo spettacolo, mi sono sentita come se il Sole della compassione e della libertà fosse al centro del mandala, e che tutti noi potessimo offrirlo a tutti gli esseri attraverso queste danze sacre. Non c’è molto altro da dire, sono più che fortunato ad aver avuto l’opportunità di danzare con persone così straordinarie.”
Testimonianza della danzatrice Gioia Tondo:
“Le prime volte che ho danzato i Sei Spazi con la nuova musica, ho sentito una sorta di energia accumularsi dentro di me: voleva esplodere, ma rimaneva sempre solo potenziale. Quando finalmente abbiamo provato con Yeshi Namkhai, ci ha interrotti non appena abbiamo iniziato la quarta sequenza per dirci che non stavamo danzando con il ritmo giusto.
Dalle istruzioni del maestro avevo capito che in quel momento non era importante eseguire i passi giusti, ma atterrare sul colore al momento giusto e non urtare nessuno. Così, ho deciso di seguire il ritmo. Danzare a quel ritmo mi ha liberata. Ha spezzato i miei schemi mentali. Da questa esperienza ho tratto una metafora: quando iniziamo la danza nel mandala al ritmo abituale, è come se ci stessimo preparando a essere presenti — come un riscaldamento. Quando il ritmo accelera improvvisamente, provo la stessa sensazione che provo quando esco dal mandala dopo un Tun e torno alla mia vita quotidiana: tutto è più caotico ed è più facile scontrarsi l’uno con l’altro mentre cerchiamo di raggiungere la nostra destinazione. Ma la pratica consiste proprio nell’integrare la presenza nelle diverse velocità e nell’incertezza della vita quotidiana per evitare di causare problemi e sofferenza a noi stessi e agli altri.”
